viernes, 23 de julio de 2010

El Pequeño Spirou (comic)

El comic de El pequeño Spirou, continua con las peripecias de la versión infantil de Spirou, protagonista de la serie mítica de aventuras: Spirou y Fantasio, aunque no mantiene relación temática alguna con aquella serie más que tener como protagonista al mismo personaje, pero en sus años de infancia. El cómic nos situa en un pequeño pueblo de provicinas, y nos cuenta las peripecias y travesuras de Spirou en forma de historietas de una página, aunque también para cada recopilación en álbum se realiza ex-profeso una historia corta de 6 páginas. La serie, como es previsible, cuenta con un extenso elenco de personajes secundarios que incluye a sus amigos, su abuelo, su novia Blancafor, sus profesoras, su profesor de gimnasia, su madre o incluso el cura del pueblo.     

Tome y Janry pasaron a ser los encargados de dibujar los álbumes de Las aventuras de Spirou y Fantasio en 1980, y allá por 1987 realizaron una historia en la que se imaginaron las versiones infantiles de los diferentes protagonistas de la serie. Tomando la versión infantil de Spirou creada en esa historieta, ambos autores crearon una serie totalmente nueva que titularon El pequeño Spirou, de la que hasta la fecha  han aparecido 9 álbumes en España y 14 en Francia.

El éxito cosechado por la versión infantil de Spirou propició que autores y editor se volcaran más en ésta que en realizar nuevas entregas de la serie madre. Para hacerse una idea de su éxito, solamente cabe mencionar que en el tomo 9 fue el cuarto álbum más vendido en Francia en el 2000, y el tomo 10 fue el tercer álbum más vendido del 2001; en ambos casos se vendieron más de 300.000 ejemplares de cada entrega.

Como premios, he de comentar que en el Salón del cómic de Angouleme de 1992 recibió el premio al Mejor Álbum de Humor y Mejor Álbum Juvenil. También estuvo nominado en la categoría de Mejor álbum juvenil en la edición de 1998.

Centrándonos un poco más en lo que a España se refiere, Ediciones B publicólos primeros siete álbumes de la serie. Posteriormente, en 2006 Ediciones Kraken retoma la publicación de la serie, habiendo publicado hasta la fecha los primeros nueve álbumes de El Pequeño Spirou. Contra todo pronóstico, tras el octavo álbum, Kraken ha iniciado la publicación de la sub-serie El pequeño Spirou presenta.

Títulos publicados por Kraken en España:

    * El pequeño Spirou (1): ¡Di buenos días a la señora!
    * El pequeño Spirou (2): ¿Te ayudo con mi dedo?
    * El pequeño Spirou (3): Pero, ¿qué estás haciendo?
    * El pequeño Spirou (4): ¡Es por tu bien, cariño!
    * El pequeño Spirou (5): ¿"Gracias", de qué? 
    * El pequeño Spirou (6): ¡No olvides tu capucha! 
    * El pequeño Spirou (7): ¡Preguntale a tu padre!
    * El pequeño Spirou (8): ¡Tienes que aguantarte! 
    * El pequeño Spirou (9): ¡Eso no es para tu edad!
    * El pequeño Spirou presenta: mi profe de gimnasia.

En el pequeño Spirou, se ve reflejado en sus viñetas un humor extremadamente negro y directo, consiguiendo que sus personajes infantiles exhiban la mezcla exacta de ingenuidad y picardía. A parte de tener un extraordinario talento para las gamberradas. Tiene unos buenos guiones, galería de personajes y el recuerdo que todos tenemos de la mala baba que gastábamos de niños. Me recuerda mucho a Calvin.

jueves, 22 de julio de 2010

La Cúpula edita Historias de la Máscara de Hideshi Hino (comic)

La editorial La Cúpula, ha anunciado para el próximo 23 de julio, el comic-book: Historias de la Máscara. Un manga de horror de Hideshi Hino, donde intenta dar significado a unos viejos zapatos de niña, a una espada maldita, a unas peonzas infantiles, a una maqueta de trenes o a un barco fantasma; recuerdos de la guerra, leyendas milenarias venidas del invierno de la humanidad.

Encontrarás, múltiples historias variopintas, como una diablesa celosa localizada en una vieja tienda de antigüedades, que escudriña las tinieblas del corazón de los hombres y conoce los secretos de todos los objetos que allí vienen acumulándose desde tiempos inmemoriales.

Tengo poca información, porque aún no lo he leído, ya que sale mañana, así que he copiado lo que pone en la nota de prensa. Y por no dejar la entrada de una forma sosa, os pongo algo del autor, para que sepáis de quién estamos hablando.

Hideshi Hino ha nacido en Manchuria en 1946, pero pronto se trasladó con su madre a Tokio, donde el clima de posguerra que se respiraba en Japón marcó profundamente su niñez. Tras ver Seppuku, la película de Masaki Kobayashi, Hino decidió que quería ser director de cine, pero la fascinación que sus compañeros de clase sentían por sus dibujos le llevó a compaginar su carrera como cineasta con la de artista de cómic. Su primer trabajo, Tsumetai Ase (Sudor frío) vio la luz en 1967. Tras publicar en varias revistas y formar parte de diversos colectivos, en 1978 apareció su primera novela gráfica. Su inimitable estilo le ha colocado a la cabeza del manga de terror y la influenciado a toda la siguiente generación de dibujantes.

Otras obras de Hideshi Hino en castellano, todas publicadas por Ediciones La Cúpula:

- La serpiente roja
- El niño gusano
- Panorama infernal
- El hombre cadáver
- Criatura maldita
- La enfermedad de Zoroku
- El hijo del diablo
- Onimbo
- Galería de horrores
- Las noches de Zipango

LA CUPULA, Plaza de las Beatas, 3, entlo, 08003 Barcelona, tel.: 932682805, email: edicioneslacupula@gmail.com

viernes, 16 de julio de 2010

El Manga, significado y características (manga)

El manga, según la wikipedia, abarca una amplísima variedad de géneros. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de anime, series de imagen real, películas, videojuegos  y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años

Características

En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

También posee la tradicional preeminencia de lo que se denomina efecto máscara, es decir la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista. También se detecta una mayor variedad de las transiciones entre viñetas, en la que el tiempo no parece avanzar. Hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que sobre Osamu Tezuka ejerció el estilo de la franquicia Disney.

jueves, 15 de julio de 2010

Los nominados a los Premios Harvey de este año (Comic)

Los Premios Harvey, son unos premios que entrega anualmente la industria norteamericana de cómics. Su nombre se debe al escritor y dibujante Harvey Kurtzman y se entregan desde 1988 como continuación de los Premios Kirby, después de que en 1987 dejaran de entregarse. Los nominados a ganar estos prestigiosos Premios Harvey, dentro de cada una de las múltiples categorías, son los siguientes:

MEJOR GUIONISTA
- Jason Aaron, “Scalped”, Vertigo/DC Comics
- Geoff Johns, “Blackest Night”, DC Comics
- Robert Kirkman, “The Walking Dead”, Image Comics
- Jeff Kinney, “Diary Of A Wimpy Kid #3: The Last Straw”, Amulet Books
- Mark Waid, “Irredeemable”, Boom! Studios

MEJOR DIBUJANTE
- Robert Crumb, “Book Of Genesis”, W.W. Norton
- Guy Davis, “Bprd: Black Goddess”, Dark Horse Comics
- Brian Fies, “Whatever Happened To The World Of Tomorrow?”, Abrams ComicArts
- David Petersen, “Mouse Guard : Winter 1152?, Archaia Studios Press
- Frank Quitely, “Batman And Robin”, DC Comics
- JH Williams III, “Detective Comics”, DC Comics

MEJOR AUTOR COMPLETO
- Darwyn Cooke, “Richard Stark’s Parker: The Hunter”, IDW
- Jeff Kinney, “Diary Of A Wimpy Kid #3: The Last Straw”, Amulet Books
- Roger Langridge, “The Muppet Show Comic Book”, Boom! Studios
- David Mazzucchelli, “Asterios Polyp”, Pantheon
- Seth, “George Sprott (1894-1975)”, Drawn and Quarterly

MEJOR ROTULISTA
- Chris Eliopoulos, “Franklin Richards: Son Of A Genius” stories, Marvel Comics
- Brian Fies, “Whatever Happened To The World Of Tomorrow?”, Abrams ComicArts
- Thomas Mauer, “Rapture”, Dark Horse Comics
- David Mazzucchelli, “Asterios Polyp”, Pantheon
- Richard Starkings, “Elephantmen”, Image Comics

MEJOR ENTINTADOR
- Oclair Albert, “Blackest Night”, DC Comics
- Steve Ellis, “High Moon”, Zuda/DC Comics
- Klaus Janson, “Amazing Spider-Man”, Marvel Comics
- Jeff Kinney, “Diary Of A Wimpy Kid #3: The Last Straw”, Amulet Books
- Mark Morales, “Thor”, Marvel Comics

MEJOR COLORISTA
- Brian Fies, “Whatever Happened To The World Of Tomorrow?”, Abrams ComicArts
- Steve Hamaker, “Bone: Crown Of Horns”, Graphix
- Laura Martin, “The Rocketeer: The Complete Adventures”, IDW
- David Mazzucchelli, “Asterios Polyp”, Pantheon
- Dave Stewart, “BPRD: Black Goddess”, Dark Horse Comics
MEJOR PORTADISTA
- Jenny Frison, “The Dreamer”, IDW
- Mike Mignola, “Hellboy: The Bride Of Hell”, Dark Horse Comics
- Michael Avon Oeming, “Mice Templar: Destiny, Part I”, Image Comics
- Frank Quitely, “Batman And Robin”, DC Comics
- JH Williams III, “Detective Comics”, DC Comics

MEJOR NUEVO TALENTO
- Kevin Cannon, “Far Arden”, Top Shelf
- Rob Guillory, “Chew”, Image Comics
- Reinhard Kleist,”Johnny Cash: I See A Darkness”, Abrams ComicArts
- Nathan Schreiber, “Act-I-Vate: Power Out”, http://act-i-vate.com
- Matthew Weldon, “New Brighton Archeological Society”, Image Comics

MEJOR NUEVA SERIE
- “Batman And Robin”, DC Comics
- “Chew”, Image Comics
- “Irredeemable”, Boom! Studios
- “Sweet Tooth”, Vertigo/DC Comics
- “Unwritten”, Vertigo/DC Comics

MEJOR SERIE INDEFINIDA O MINI SERIE
- “Beasts Of Burden”, Dark Horse Comics
- “Diary Of A Wimpy Kid”, Amulet Books
- “Ganges”, Fantagraphics Books
- “Invincible”, Image Comics
- “Scalped”, Vertigo/DC Comics
“The Walking Dead”, Image Comics

MEJOR PUBLICACIÓN ORIGINAL PARA LOS LECTORES MÁS JÓVENES
- “Amulet: Storekeeper’s Curse”, Graphix
- “Diary Of A Wimpy Kid #3: The Last Straw”, Amulet Books
- “Grown-Ups Are Dumb”, Hyperion Books
- “The Muppet Show Comic Book”, Boom! Studios
- “New Brighton Archeological Society”, Image Comics
- “3-2-3 Detective Agency”, Amulet Books

MEJOR ANTOLOGÍA
- “Act-I-Vate”, http://act-i-vate.com
- “Flight # 6?, Villard
- “Popgun # 3?, Image Comics
- “Strange Tales”, Marvel Comics
- “Wednesday Comics”, DC Comics

MEJOR ÁLBUM ORIGINAL
- “Asterios Polyp”, de David Mazucchelli, Pantheon
- “Book Of Genesis”, de Robert Crumb, W.W. Norton
- “George Sprott (1894-1975)”, de Seth, Drawn and Quarterly
- “Footnotes In Gaza”, de Joe Sacco, Metropolitan Books
- “Stitches”, de David Small, W.W. Norton
- “Whatever Happened To The World Of Tomorrow?”, de Brian Fies, Abrams ComicArts

MEJOR ÁLBUM PREVIAMENTE PUBLICADO
- “A.D.: New Orleans After The Deluge”, de Josh Neufeld, Pantheon
- “Collected Essex County”, de Jeff Lemire, Top Shelf
- “Graveslinger”, de Shannon Denton, Jeff Mariotte, John Cboins y Nina Sorat, IDW
- “Masterpiece Comics”, de R. Sikoryak, Drawn and Quarterly
- “Mice Templar Volume 1?, de Bryan J.L. Glass y Michael Avon Oeming, Image Comics

MEJOR VIÑETA O TIRA DE PRENSA
- “Cul-De-Sac”, de Richard Thompson, Universal Press Syndicate
- “Foxtrot”, de Bill Amend, Universal Press Syndicate
- “Get Fuzzy”, de Darby Conley, United Feature Syndicate
- “Mutts”, de Patrick McDonnell, King Features Syndicate
- “Pearls Before Swine”, de Stephan Pastis, United Feature Syndicate

MEJOR PROYECTO DE REEDICIÓN DE MATERIAL NACIONAL
- “The Best Of Simon And Kirby”, de Joe Simon and Jack Kirby; editado por Steve Saffel, Titan Books
- “Humbug”, ideado y editado por Harvey Kurtzman y creado por Harvey Kurtzman, Jack Davis, Will Elder, Al Jaffee y Arnold Roth; editado por Gary Groth, Fantagraphics Books
- “Rip Kirby”, de Alex Raymond; editado por Dean Mullaney, IDW
- “The Rocketeer: The Complete Adventures”, de Dave Stevens; editado por Scott Dunbier, IDW
- “The Toon Treasury Of Classic Children’s Comics”, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly, Abrams ComicsArt

MEJOR EDICIÓN AMERICANA DE MATERIAL EXTRANJERO
- “The Art Of Osamu Tezuka: God Of Manga”, de Helen McCarthy, Abrams ComicArts
- “Manga Kamishibai”, de Eric P. Nash, Abrams ComicArts
- “The Photographer”, de Emmanuel Guibert, Didier LeFevre and Frederic Lemercier, First Second
- “Pluto: Urasawa X Tezuka”, de Naoki Urasawa and Takashi Nagasaki, Viz Media
- “20th Century Boys”, de Naoki Urasawa, Viz Media

MEJOR CÓMIC ONLINE
“Hark! A Vagrant“, de Kate Beaton
“High Moon“, de Steve Ellis, David Gallaher y Scott O. Brown
“Power Out“, de Nathan Schreibe
“PvP“, de Scott Kurtz
“Sin Titulo“, de Cameron Stewart

PREMIO ESPECIAL AL HUMOR EN EL CÓMIC
- Evan Dorkin and Jill Thompson, “Beasts Of Burden”, Dark Horse Books
- Jeff Kinney, “Diary Of A Wimpy Kid #3: The Last Straw”, Amulet Books
- Roger Landridge, “The Muppet Show Comic Book”, Boom! Studios
- Bryan Lee O’Malley, “Scott Pilgrim #5?, Oni Press
- Andrew Pepoy, “The Adventures Of Simone & Ajax: A Christmas Caper”, ComicMix

PREMIO ESPECIAL A LA EXCELENCIA EN LA PRESENTACIÓN
- “Art OF Harvey Kurtzman: The Mad Genius Of Comics”, de Denis Kitchen y Paul Buhle, Abrams ComicArts
- “The Brinkley Girls: The Best Of Nell Brinkley’s Cartoons From 1913-1940?, editado por Trina Robbins, Fantagraphics Books
- “George Sprott (1894-1975)”, de Seth, Drawn and Quarterly
- “The Rocketeer: The Complete Adventures”, de Dave Stevens, editado por Scott Dunbier, IDW
- “Secret Identity: The Fetish Art Of Superman’s Co-Creator Joe Shuster”, editado por Craig Yoe, Abrams ComicArts
- “Wednesday Comics”, editado por Mark Chiarello, DC Comics

MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRÁFICA, HISTÓRICA O PERIODÍSTICA
- “Alter-ego”, editado por Roy Thomas, TwoMorrows
- “Art Of Harvey Kurtzman: The Mad Genius Of Comics”, de Denis Kitchen y Paul Buhle, Abrams ComicArts
- “The Best Of Simon And Kirby”, de Joe Simon y Jack Kirby; editado por Steve Saffel, Titan Books
- “The Comics Journal”, editado por Gary Groth, Michael Dean y Kristy Valenti, Fantagraphics Books
- “Underground Classics”, de James Danky y Denis Kitchen, Abrams ComicArts

MEJOR NÚMERO UNITARIO O HISTORIA
- “Alec: The Years Have Pants”, de Eddie Campbell, Top Shelf
- “Asterios Polyp”, de David Mazucchelli, Pantheon
- “Ganges #3?, de Kevin Huizenga, Fantagraphics Books
- “George Sprott (1894-1975)”, de Seth, Drawn and Quarterly
- “Jonah Hex #50?, escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray, dibujo de Darwyn Cooke, DC Comics
- “Richard Stark’s Parker: The Hunter”, de Darwyn Cooke, IDW
- “Whatever Happened To The World Of Tomorrow?”, de Brian Fies, Abrams ComicArts

miércoles, 14 de julio de 2010

El cómic, significado, denominación e historia.

Según la wikipedia, se llama cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él". Considerado durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y posteriormente Francis Lacassin, han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). 

Seguramente, sea el cine y la literatura los que más lo hayan influido. Pero no hay que olvidar tampoco que también se ha dado al contrario, ya que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine." Los comics suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcomics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tanköbon). Ha sido cultivado en casi todos los países y aborda multitud de géneros. 


Denominación

En los países hispanoparlantes, se usan varios términos autóctonos, como monos y su variante monitos, muy usada en México, y sobre todo historieta, que procede de Hispanoamérica, y es el más extendido. Algunos países hispanohablantes mantienen además sus propias denominaciones locales: Muñequitos en Cuba y tebeo en España.

Hacia los años setenta comenzó a imponerse en el mundo hispanoparlante el término de origen anglosajón cómic (procedente a su vez del griego Κωμικός, kōmikos, de o perteneciente a la "comedia"), que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas. En inglés, se usaban además los términos funnies (es decir, divertidos) y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los "animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon".

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 60 el término bande dessinée ('tiras dibujadas'), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de cómic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà ('imágenes encadenadas').

En relación a otros nombres asiáticos, el término manga ('imágenes grotescas') se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu para la historieta estadounidense. Los filipinos usan el similar Komiks, pero lo aplican en general, mientras que en Corea y China usan términos derivados de manga como manhwa y mahua, respectivamente.

Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetto (nubecillas, en castellano) en referencia al globo del diálogo. 


Historia
Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Tópffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar la tiras de avetnuras de grafismo realista, como Flash gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de ese año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los cómic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la posguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. Será en esos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988.

sábado, 10 de julio de 2010

Naruto - Capitulo 500 (Manga)




Hace ya unos días, creo que el 30 de Junio se sacó el Capitulo 500 de Naruto. Un número mágico, pues aunque hay varios mangas que llegan a ese número, es difícil hacerlo con el éxito que lo está haciendo Naruto. Y es que esta historia engancha. Pues bien, para quien esté leyendo la serie, os aconsejo que no sigáis leyendo, pues hay un spoiler como un camión. Si no te importa que te joda la serie, sigue leyendo, pues voy a contar un poco de que va el capítulo.






Básicamente trata nuevamente del nacimiento de Naruto, y todo el secreto que éste guarda. ¡Por fin se desvela toda la historia! Según parece Mikoto y Kushina eran amigos, y el primero llevo a Sasuke al lugar donde iba a nacer Naruto. Las dos tienen la típica conversación de mujeres cuando van a parir, ya me entendéis, y justo en el momento del nacimiento de Naruto, el Kyubi amenzaba con escapar, ya que parece ser que el sello no estaba bien cerrado. En ese momento aparece Minato. Éste intento arreglar el sello, y al final Naruto es tomado por un Anbu y separado de sus padres.