Otro anime de Hiromu Arakawa

Para los fans de Hiromu Arakawa os contaré, que además de ser la creadora de Fullmetal Alchemist, creó en octubre de 2006 Jyûshin Enbu: Hero Tales, para la revista bimestral Shônen GanGan Powered por la editorial Square Enix. Pues bien, Jyûshin Enbu también cuenta con una serie de anime. La animación es a cargo de Studio Flag.

Y para quien no sepa de que va, pues os contaré que Jyûshin Enbu está protagonizado por Taitô, un muchacho que vive en la antigua China y que resulta ser una reencarnación de la séptima estrella de la Osa Mayor; en compañía de su hermana Laila y su fiel amigo Ryûku, deberá emprender un viaje en busca de una espada mágica y de su propio destino.

Los Nuevos Titanes

El el mundo de los comics y las editoriales, como en el mundo en general, hay cosas que no se pueden tocar, ya sea por el éxito que traen, por las ganacias o simplemente por ser los buques insignias de la empresa. Y un ejemplo claro es Superman, Batman y Wonder Woman en la editorial DC Comics, que han permanecido inalterables con el paso del tiempo. Pero claro, también hay otra norma que te hace evolucionar o morir, y de ahí que el resto del universo DC cambie y se adapte a los tiempos y al tipo de cliente que tienen en el momento oportuno, y eso ha permitido que DC evolucione como ningún otro universo de superhéroes. Y aquí es donde hay que hacer una reflexión, si los pesos pesados se juntaron para formar la Liga de la Justicia, y a pesar de no poder tener mucho margen de maniobra, la cosa funciono, ¿por qué no intentarlo con los jóvenes que se pueden permitir muchas más licencias? Pues con esa misma pregunta nació Titanes.

Las bases de Titanes las pusieron Marv Wolfman y George Pérez en su ya clásica etapa al frente de Nuevos Titanes, donde vimos como nuestros héroes iban transformándose. El ejemplo más claro fue la  transformación de Robin en Nightwing. Posteriormente hubo un intento por volver a publicar con los héroes tal y como eran originalmente, sin los cambios que habían sufrido. Pero, si bien se contaron historias interesantes, no dejaba de respirarse un ambiente distinto. Y es que los personajes habían evolucionado, madurado y crecido para dejar de ser esos jóvenes que conocíamos de antaño. Los  héroes ya no llevaban el mismo traje de antaño, ni tan siquiera el mismo nombre. Habían dejado atrás su pasado como Robin, Kid Flash y Wonder Girl para convertirse en Nightwing, Flash y Troia. Por mucho que la editorial y los lectores quisieran disfrutar de nuevo de sus aventuras, los propios personajes se resistían a ello. Ponerlos juntos de nuevo como Titanes era demasiado artificial.

De esa manera, cuando en 2003 se anunció el resurgir de los Jóvenes Titanes a cargo de Geoff Johns y Mike McKone, la premisa ya auguraba el éxito que iba a tener, principalmente, porque los viejos Titanes iban a convertirse en los tutores del nuevo equipo, con personajes juveniles que poblaban el universo DC desde hacía algunos años. Estos tomarían el relevo y se graduarían para pasar de las páginas de Young Justice a las de los Titanes. Pero todavía existía otro problema a solucionar, y es que no podían coger el nombre de Titanes, ya que por referencia histórica, y sin saberlo, ya les pertenecía a los tutores. Por ello, adoptaron el nombre de Jóvenes Titanes en 2003.

De esa manera, siguiendo la tradición de DC, los personajes no solo cambian de grupo, también evolucionan en carácter, aspecto e incluso nombre. Un ejemplo claro es Impulso, que se convierte en Kid Flash. Pero no solo evolucionan los nuevos Jóvenes Titanes, también lo hacen los mentores.

Todos ellos son pruebas irrefutables del paso del tiempo, que si bien en los cómics de superhéroes no suele verse muy reflejado con tal de evitar que los personajes crezcan y mueran, sí está presente siempre en el Universo DC con el lema de fondo del legado entre héroes.

Sgae contra Traxtore

Navegando por la web me he encontrado un comic curioso donde los haya, hablando del canon que se le paga a la Sgae, y como se pasa dos pueblos cobrando. Estamos de acuerdo en que los cantantes, autores y demás se están arruinando con la piratería, pero eso no es culpa de nadie sino de la Sgae. En fin, que no quiero entrar en discurciones que no llevan a ningún lado. Os dejo la dirección del comic, para que lo podáis leer.

Sgae contra Traxtore

Raiden-18 vuelve a publicarse (manga)

Hace un mes y poco, se anunció por parte de Hiromu Arakawa, que el tercer capítulo de Raiden-18 saldrá en la edición de enero de la revista Sunday GX. Para quienes no sepan de que va la historia, básicamente se desarrolla en un mundo macabro en el científicos utilizan partes de cadáveres para crear seres parecidos a Frankenstein. Uno de esos científicos es la doctora Tachibana y Raiden-18 es su última creación, y con él participará en el famoso Campeonato de Criaturas.

Esto no sería noticia, si no fuera porque lleva 5 años sin publicar nada de este manga, el cual sólo tiene dos capítulos. Esperemos que ahora, la autora vuelva con ganas y publique algo más seguido, que el manga me parece realmente interesante.

Spider-Man y Antorcha Humana se muestran en Little Big Planet

Los que seguís mis blog sabéis que tengo desde hace poco tiempo la PS3, pues bien, uno de los juegos que he conseguido, ha sido el Little Big Planet, que juego con mi pareja, y que nos estamos divirtiendo a más no poder. Es realmente bueno, sencillo y no puedes parar de jugar. Y mira que yo para los juegos de plataforma soy un negado y nunca me han gustado, pero el rollo ese de ir cambiando de ropa al personaje y esos gráficos tan divertidos y ese ambiente de niño, me atraen a más no poder. 

¿Y vosotros os preguntaréis que hago yo contando esto en este blog? Pues es sólo para decir que Marvel ha ofrecido imágenes de dos nuevos trajes para el juego inspirado en dos conocidos personajes de la editorial, Spider Man y Antorcha Humana, de Los 4 Fantásticos. ¡Grandioso! Sobretodo porque mi pareja es fan de Spider Man.

Pero ojo, que la cosa no se queda ahí, sino que estos dos nuevos trajes se unen a los que ya habían lanzado en un pack, haciendo un total de 20 trajes de superhéroes y villanos. ¡Y yo sin saberlo!

Aparte, quieren lanzar un pack de Marvel con música, objetos, materiales, pegatinas y un fondo, que incluye cuatro niveles ambientados en los cómics para detener los malvados planes de Magneto.

Tsugumi Ohba

Tsugumi Ohba es un guionista de manga, conocido por la serie Death Note y Bakuman. Yo lo conocí por la primera. Se sospecha que su nombre es solo el seudónimo de un autor reconocido, pero por ahora, no ha sido destapado ese rumor, aunque se sospecha que pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman.

Otro rumor identifica el seudónimo con Yuuko Asami, una artista de Shounen Jump responsable de títulos como Wild Half, Romancers y Jump Run. Se presume que Death Note pueda tratarse de su primer trabajo escrito, razón por la que se cree utilizó el seudónimo.

También se especula que el personaje L de la serie Death Note está basado en la personalidad misma de Ohba, especialmente por el uso de un alias, no haber sido visto en público, y por algunos datos que este ha dado y que se han visto en el personaje, como lo es el ser amante de los snacks, pensar día y noche sobre cosas, y sentarse de manera extraña en sillas.

Es probable que el avatar que éste utiliza en sus comunicados de prensa demuestren que en realidad se trata de una mujer. En todos los comunicados de Ohba hacia sus fanáticos de Death Note utiliza una pequeña imagen que muestra la silueta de una mujer. 

Sorprendente lo frikis que pueden llegar a ser estos japoneses.

Hiromu Arakawa

Para quien no sepa quien es, algo comprensible incluso para alguien que está metido en el mundillo del manga y el anime, Hiromu Arakawa, es la creadora entre otras obras, de Fullmetal Alchemist, y digo que es normal que poca gente la conozca porque pocas fotos e información hay en internet sobre ella. En fin, vamos a ver si la conocemos un poco más.

Nació el 8 de mayo de 1973 en Hokkaido. Creció en una granja dedicada a la cría de ganado vacuno, donde aprendió la ética del trabajo que inspiraría la idea del intercambio equivalente en su manga Fullmetal Alchemist. Ella se dibuja a sí misma como una vaca con gafas y aspecto cómico en su obra.

Arakawa es conocida principalmente por haber creado el manga de Fullmetal Alchemist, como hemos comentado antes, junto al mundo que le rodea. No tuvo ningún trabajo dentro de la serie posterior de anime, y simplemente era mencionada como la creadora original de la franquicia, sin embargo hace de cameos en el anime 2 veces en forma de vaca, una en el episodio 23: cuando Edward y Winry discuten ,y otra en el OVA de la fiesta chibi.

Pero no sólo ha creado esa obra, sino que tiene un gran repertorio que vamos a pasar a repasar.

Obras

1999 STRAY DOG (ganador del primer premio en los novenos premios de Shonen Gangan)

2000 Totsugeki Tonari no Enikkusu

2000 Shanghai Yōmakikai, más tarde continuado en 2002 con un capítulo en la Gangan WING y en 2006 con un par de capítulos en la Shonen Gangan.

2001~presente Hagane no Renkinjutsushi, también conocido como Fullmetal Alchemist (premio en la sección de Shōnen de la edicíón número 49 (2004) de los Premios de Manga de Shogakukan)

2005 RAIDEN-18 (dos capítulos publicados en Sunday GX)

2006 Sōten no Kōmori (publicado en la Gangan Custom)

2006 Jyūshin Enbu

Qwerty Squad

Hoy os presento un comic amateur bastante interesante que han realizado dos amigos y que desde aquí recomiendo. Se trata de una historia de superhéroes adolescentes con poderes que nadie envidiaría, pero que igualmente se las arreglan para salvar el mundo. Ya han publicado dos números que podéis descargar desde su blog, de donde podéis leer la descripción de todos los personajes que van apareciendo en la historieta.

Scott Pilgrim contra el Mundo (película)

Otra película basada en un cómic que se emite en los cines, pero esta, la verdad esta me ha dado muy buena impresión, y no sólo por los efectos especiales a los que nos tienen aconstrumbrados este tipo de películas, sino por el argumento un tanto absurdo y que por consiguiente tiene que ser divertido. Está escrita y dirigida por Edgar Wright, y el argumento principal de la película se centra en Scott, un joven tan vago como encantador que toca el bajo en un grupo llamado Sex Bob-omb y que comparte piso con su amigo gay Wallace; un día, Scott conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers, pero descubre que para poder salir con ella necesita derrotar a sus siete ex-novios malignos. En fin, ¿hay algo más friki que esto para ver en el cine?

001 - Rukia Kuchiki

Rukia Kuchiki es considerada la coprotagonista de Bleach y la desencadenante de la trama en torno a la que gira la serie, al conocer a Ichigo Kurosaki y transmitirle sus poderes de Shinigami. Con el tiempo, Rukia se ha convertido en el personaje femenino más popular de la serie, así como el pilar en torno al cual gira la que es considerada la saga más brillante de Bleach, aquélla que está ambientada en la Sociedad de Almas.

Debut: Capítulo 1

Raza: Shinigami

Afiliación: Decimotercera División, Gotei 13, Ryokas

Ocupación: Oficial de la Decimotercera División

APARIENCIA

Con apenas 1,44 m de altura, Rukia es uno de los personajes de estatura más baja en la serie. De constitución menuda, tiene la piel pálida y el pelo de color negro, cortado por encima de los hombros y siempre dejando que caiga un mechón en medio de su frente

Lo más normal es que Rukia vista con el uniforme propio de los Shinigamis, llamado Shihakushō, y compuesto por un shitagi blanco interior y kosode y hakama de color negro, ceñidos a la cintura mediante un sash blanco. Al contrario que la inmensa mayoría de los Shinigamis, Rukia no ha introducido ninguna estandarización en su vestimenta. Cuando se encuentra en un gigai, ha demostrado tener cierta debilidad por los vestidos de Yuzu, la hermana pequeña de Ichigo, lo que le confiere un aspecto más juvenil si cabe. También ha sido una imagen muy frecuente, sobre todo durante los primeros capítulos, ver a Rukia vestida con el uniforme propio del Instituto de Karakura Town, compuesto de una chaqueta y una minifalda de color gris, una camisa blanca y un lazo rojo anudado al cuello.

PERSONALIDAD

Al haber crecido en el Rukongai, la zona más pobre de la Sociedad de Almas, Rukia mantiene unas costumbres rudas y poco educadas al hablar con la gente. No obstante, también se percibe la influencia de la familia noble de los Kuchiki en su conducta fría y solitaria en la mayoría de las ocasiones, así como en su tendencia a ocultar sus problemas personales a sus amigos más cercanos. Aunque en su presentación le dice a Ichigo que tiene unas diez veces su edad, no está nada acostumbrada a la forma de vida del mundo de los vivos, debido a que la de la Sociedad de Almas es similar a la del Japón del siglo XVIII. Por ejemplo, en un principio ella se vio totalmente incapaz de beber zumo envasado al no saber cómo utilizar la pajita, y debe aprender a hablar en japonés moderno a partir de manga y novelas.

Al igual que a Ichigo, a Rukia le acosan intensos sentimientos de pérdida y culpabilidad por hechos que ocurrieron en el pasado. Además, es una persona que aparenta estar totalmente resignada a su destino, sea cual sea, si bien es cierto que existen algunos momentos en los que su determinación se resquebraja, como se vio al cruzarse con el capitán Ichimaru de camino a su ejecución. Rukia es una actriz consumada, capaz de salirse con la suya en un gran número de situaciones, ante la sorpresa de Ichigo, que parece ser el único que se da cuenta de la situación. Le gusta mucho dibujar, y por ello siempre que tiene que dar una explicación o contar algo recurre a dibujos. Un gag recurrente de la serie es precisamente la mala calidad de los dibujos de Rukia, parecidos a los de un niño pequeño (además de dibujar a todos los personajes como conejos o osos de peluche) y las constantes críticas al respecto que recibe por parte de Ichigo, por lo cual, Rukia siempre acaba golpeándolo.

RELACIONES

Rukia es una persona muy cerrada, a la que le cuesta mucho tiempo y esfuerzo llegar a hacer amigos. Su carácter rudo y a un mismo tiempo reservado hace que la mayoría de sus amistades sean masculinas, como son los casos de Renji, Kaien e Ichigo. No obstante, su estancia en el mundo de los vivos ha ayudado a que deposite más confianza en otras personas, entre las que destaca Orihime Inoue, con la que finalmente acaba trabando una buena amistad. Pese a ello, Rukia no es una Shinigami insociable, y es bastante conocida en el Seireitei. La división a la que pertenece, la 13ª, la tiene en muy alta estima, tanto es así que su Capitán, Jūshirō Ukitake, y los dos 3º Oficiales, Kiyone Kotetsu y Sentarō Kotsubaki, llegaron a arriesgar sus vidas y reputación tratando de liberarla cuando estaba a punto de ser ejecutada.

Otros personajes con los que Rukia ha interactuado mucho a lo largo de la historia, aunque de forma muy distinta, ha sido con Kon y los capitanes Ichimaru y Kuchiki. Kon siente auténtica adoración por Rukia  desde que ella le salvó la vida, y siempre que puede trata de demostrarle su amor, con la consecuente respuesta violenta de la propia Shinigami. En lo que respecta a Ichimaru, mientras que Rukia confiesa sentir pánico hacia él y tratar de evitarlo en la medida de lo posible, éste parece disfrutar con la situación y divertirse poniéndola en situaciones límite que buscan destrozar su personalidad y estabilidad emocional.

HISTORIA

Rukia y su hermana mayor, Hisana, fueron llevadas juntas al distrito número 78 del Rukongai Sur una vez que murieron en el mundo de los vivos. Hisana abandonó a Rukia cuando aún era un bebé por no verse capaz de mantenerla, así que desde el principio tuvo que aprender a valerse por sí sola para subsistir en uno de los lugares más peligrosos de la Sociedad de Almas. Con el tiempo, Rukia conoce a Renji Abarai y, junto a otros niños del lugar, trabajan y subsisten robando comida y trabajando en equipo. Ya en esta época Rukia y Renji muestran signos de poseer poder espiritual, por lo que desde un principio se abre un horizonte prometedor para ambos, al tener la posibilidad de ingresar en la Academia de Shinigamis. Sólo la muerte de todos sus amigos hace que finalmente ambos tomen la decisión de llegar a ser Shinigamis y acceder a una vida mejor, lejos de las penurias en las que se criaron.

En la Academia, Renji es admitido en la clase de más nivel, algo que no logra Rukia, y a partir de ese momento sus caminos comienzan a tomar rumbos distintos. Muy poco tiempo después de que Rukia llegue a la Academia es descubierta por Byakuya Kuchiki, jefe del prestigioso clan Kuchiki, quien ofrece adoptar a Rukia como su hermana, alegando el gran parecido que existía entre ella y su difunta esposa, que no era otra que Hisana. Al enterarse Renji de la visita de los Kuchiki, simuló felicidad y recomendó a la atribulada Rukia que aceptase la invitación. A causa de haber ocultado sus deseos de que Rukia no se alejase de él para siempre, Renji ve que su amiga, triste y reticente, acababa por seguir sus consejos y pasaba a formar parte de la familia Kuchiki. Dada su nueva condición de noble, Rukia es graduada instantáneamente en la Academia y entra en la 13ª División, aunque en un puesto de Shinigami raso.

El vacío que siente Rukia ante la falta de su amigo Renji y el escaso interés que recibe por parte de Byakuya es de inmediato llenado por el Subcapitán de la división, Kaien Shiba, con quien traba una profunda amistad. Rukia también siente una gran admiración, no exenta de sana envidia, por la esposa de Kaien y 3ª Oficial de la división, Miyako Shiba, y cuando ésta es asesinada por un Hollow, decide acompañar a Kaien y al Capitán Ukitake a cobrarse venganza. Las consecuencias de aquella fatídica noche acabarían por marcar un antes y un después en la vida de Rukia, ya que el Hollow al que perseguían acaba poseyendo a Kaien y, cuando se dispone a atacar a una aterrorizada Rukia, es empalado por la Zanpakutō de la Shinigami. Antes de morir en los brazos de su amiga, discípula y protegida, Kaien agradece a Rukia y Ukitake no haber intervenido en la pelea y haberle permitido mantener intacto su honor, pero esto no impide que ella se sienta culpable de su muerte y afecte profundamente a su forma de ser el trágico episodio.

PODERES Y HABILIDADES

Aunque Rukia es una Shinigami sin rango dentro de la 13ª División, sus poderes la cualificarían para optar al menos un puesto de Oficial, algo que no ha conseguido a causa de los hilos que ha movido Byakuya para evitar su promoción y la consecuente exposición a mayores peligros. De hecho, Rukia ha demostrado ser lo suficientemente poderosa como para luchar con uno de los Espada, e incluso derrotarle, aunque fuese in extremis.

Rukia parece haber desarrollado las cuatro disciplinas de combate de los Shinigami en mayor o menor medida, como se ha podido ver a lo largo de toda la serie, si bien es cierto que el nivel que muestra en Hakuda (lucha cuerpo a cuerpo) y en Hohō (uso del Shunpo) es algo menor que en Zanjutsu (lucha con espadas) y Kidō. De hecho, el Kidō es el punto fuerte de Rukia, así como su principal recurso, junto al Hakuda, en la etapa de la serie en la que se haya con sus poderes seriamente limitados. Mientras que en un principio se ve que Rukia es capaz de realizar hechizos ofensivos del nivel 30, durante su combate con Aaroniero se descubre que ha llegado a desarrollar ataques del nivel 60 e incluso intercalar encantamientos, algo que sólo los Shinigamis más dotados en artes Kidō son capaces de hacer.

The Unwritten (Comic)

Hoy os traigo un comic que me ha sorprendido gratamente, no por su dibujo, que ya sabéis que a mi me tira mucho más el manga, pero si por la forma de enfocarlo. Hablo de The Unwritten, un cómic que juega con la idea de dar continuidad a la saga de Harry Potter. Un momento, no se alarmen, que si es del todo cierto, ya estaría J. K. Rowling poniendo demanda sin conocimiento ninguno, The Unwritten, da otro punto de vista que se autoexplica con lo indicado por la editorial.

Tom Taylor es un hombre desafortunado. Hijo de un exitoso escritor de novelas de fantasía que emulan la famosa obra de Rowling. Su padre desapareció misteriosamente y ahora Tom, se dedica a vivir de la fama que generó el protagonista de la novela de su progenitor, el cual, supuestamente está inspirado en su persona. El detalle, es que hay algo más tras las historias que fascinan a los fans de Tommy Taylor que simple ficción, y Tom está por descubrirlo.

The Unwritten ha sido publicitado por Vertigo, al precio de un dólar con cuenta, y tiene 40 páginas. Su autor, Mike Carey, tiene una idea interesante en esta serie, como he comentado antes, pero aconsejaría a los fans de Harry Potter que se alejaran de ella, porque pueden acabar perjudicados por la imagen que se muestra aquí de su héroe favorito.

School Rumble (Manga)

Tenma Tsukamoto es una estudiante que, como tantas otras, está perdidamente enamorada. El afortunado es Ooji Karasuma, un muchacho inexpresivo e indiferente a todo, por lo que se verá obligada a enamorarle por todos los medios. Lo que Tenma ignora es que todo un “Rey del Barrio”, Kenji Harima, anda detrás de ella y, pese a su fuerza y valor, es incapaz de mostrarle sus sentimientos. Las amigas de Tenma son una luchadora, una millonaria y una mujer muy misteriosa. Su hermana menor, Yakumo Tsukamoto, también será relevante. Los demás personajes son capaces de hacer cualquier cosa por amor... o por lo que haga falta.

El otro día me pille el primer tomo de este manga, pensando que estaría chulo, llevado por las buenas críticas que había leído por internet, y cual fue mi sorpresa que me encontré un anime complicado de leer. Si, parece divertido, te ríes en alguna cosa, pero son como historias sueltas, con principio y final y unidas entre sí por los sentimientos que tienen los personajes unos con otros. Todo muy subrealista. Estamos de acuerdo que todo manga tiene su parte subrealista, pero dentro del conjunto y cuando te pones a leer, parecen reales, y a este le falta eso. Además de que uno se siente perdido leyéndolo, hay conversaciones que no puedes seguir porque no sabes quien lo está diciendo y todo es tan absurdo. En fin, que no me ha gustado nada de nada.

Emigrantes (Novela grafica)

¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene nombre y el futuro es una incógnita? Esta novela gráfica sin palabras es la historia de cualquier emigrante, refugiado, desplazado, y un homenaje a todos los que han realizado el viaje.

Shaun Tan es el autor de La Cosa Perdida, El árbol Rojo, y de Emigrantes. Este autor ha recibido varios galardones y numerosos premios con sus libros, todos ellos publicados con al editorial Barbara Fiore Editora. A parte de los más conocidos, que he citado anteriormente, ha publicado The Rabbits, de John Marsden y dos más con Gary Crew: Memorial y The Viewer. En 2001, Shaun recibió el World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra. 

Pero esta entrada está dedicada, tal y como indica el nombre a Emigrantes, un libro ilustrado sin palabras, silenciosa, donde a través de una serie de imágenes conectadas, cuenta la historia de un emigrante que deja su país natal en penosas circunstancias, cruzando el océano hacia una nueva ciudad.

Esta historia, creo que se podría situar alrededor del principio del siglo XX, coincidiendo con las grandes corrientes migratorias de Europa hacia países como Australia y Estados Unidos. El autor, ha prescindido del texto para destacar lo que el protagonista siente en su nuevo destino. No poder leer ni comprender nada. Sentirse perdido sin ningún tipo de explicación sobre las imágenes del libro hacen que el lector se sienta como el protagonista.

El estilo de las ilustraciones recuerda a groso modo, a esas viejas fotografías con el color sepia predominante, que trasmite mejor que nada, el periodo donde el autor quiere que se desarrolle la historia. El lector, al comenzar a visuar el libro, le dará la impresión de estar viendo un álbum de fotos de principio de siglo, por su realismo y por ese tono que hemos comentado.

Astro Boy

Hoy me siento nostálgico, por no decir viejo, y es que hace cosa de un mes me enteré de que estrenaron en los cines la película de Astro Boy, y claro, me llego todos esos recuerdos que dejó la serie cuando era aún muy pequeño, así que he pensado en compartir todo esto con vosotros, por si no habéis podido ver la película en el cine, pues que no tardéis en verla cuando esté en DVD o Blueray. Yo confieso que aún no la he visto, pero no por falta de ganas, sino por falta de tiempo, llevo un inicio de mes muy ocupado laboralmente hablando, y se ha notado en las entradas del blog, que apenas ha tenido. En fin, que no me lío más y os cuento un poco, que es Astro Boy.

Astro Boy, llamado en Japón Tetsuwan Atom, fue una serie de animación japonesa que se emitió en blanco y negro, producida por Osamu Tezuka directamente desde su propia empresa, llamada Mushi Productions. La serie tenia la friolera cantidad de 193 episodios, que para aquella época era una desmesura. Pero curiosamente, sólo 104 de estos episodios fueron traducidos y televisados fuera de Japón, por tener un contenido no apto para el público infantil al que iba destinada la serie. ¿Y que tiene de especial la serie? Pues que fue la primera serie de animación producida en Japón y que se convertía en un éxito mundial. Por lo que fue ésta la que abrió el mercado de los animes al resto del mundo. Y como cosa curiosa, comentar, que este anime fue el propulsor de los ojos ovalados y grandes típicos de la animación japonesa. A partir de esta serie, se convirtió en normal para la mayoría de ellos, creando un estilo propio y característico.

Inglaterra's Cosplay Dreams

El fenómeno Cosplay es sin duda uno de los movimientos más curiosos que existen. Es una moda que consiste en vestirse igual que tu personaje de manga preferido. Pero no ya sólo de manga, sino de cualquier serie o película anime, o incluso cualquier personaje de una película. En fin, que hay variedad y que la cosa consiste en disfrazarse cuál carnaval. Pues buscando algunos Cosplays graciosos para ilustraros esta entrada, me he topado con una colección bastante interesante. Bueno, más que colección, con una página de una muchacha que se dedica a esto, y que tiene una página con multitud de fotos buenísimas, y que los aficionados a los Cosplay vamos a disfrutar seguro.

Os dejo con Inglaterra's Cosplay Dreams.

La herencia del Coronel (Comic)

Hoy os traigo un comic que me ha llamado mucho la atención por la dureza de la historia y lo caricaturesco que resultan sus dibujos, os hablo de La Herencia del Coronel, la nueva novela gráfica de Carlos Trillo y Juan Varela, que tiene como telón de fondo la dictadura argentina. La historia se centra en todo lo relacionado con la dictadura, a través del protagonista, Elvio, un hijo de un militar que acaba convertido en un hombre traumatizado y enamorado de una muñeca.

Hablando un poco del personaje, Elvio Guastavino, es un neurótico, que vive ahorrando cada centavo que consigue, aunque eso signifique no dar de comer a su madre, para poder comprar una muñeca de la que está enamorado y a la que va a visitar durante los descansos de su trabajo. Este personaje es perverso, y tiene unos comportamientos antisociales, a parte de una conducta sexual depravada, heredada de las situaciones vividas con su padre, un torturador de la Dictadura de aquel tiempo.

Exposición de Akira Kurosawa en Bilbao

Han pasado cien años desde que el maestro del cine japonés Akira Kurosawa (1910-1998) viera la luz en una familia de origen samurai, casta de guerreros con un estricto código ético y de honor. Un sentido de la disciplina y un conocimiento de la cultura tradicional, al que Kurosawa unió desde muy joven su pasión por la literatura, la pintura y el cine.

Kurosawa fue partícipe de la enorme transformación de una sociedad que se abría al mundo. Japón estaba inmerso en un complejo proceso de modernización que se resistía a perder sus raíces. La mirada de este genial director supo transformar esta riqueza de influencias y matices en películas que se han convertido en piezas imprescindibles de la historia de la cinematografía universal. Sin duda alguna estas historias locales, protagonizadas por personajes llenos de dudas y pasiones, reflejan un mundo de esperanzas y contradicciones en los que todos nos podemos identificar.

Antes que director de cine Akira Kurosawa quiso ser pintor. Ahora, en Bilbao puedes observar a través de una exposición única donde descubrir el proceso creativo que se esconde tras la belleza de las producciones de Akira Kurosawa, que se verán, por primera vez, junto a sus storyboards, fragmentos de sus películas, la realización del vestuario y los carteles de su cinematografía.

A la exposición se suma un programa de conferencias, cursos, talleres y un ciclo de cine, que sin duda la convertirán en el acontecimiento más importante de la celebración del centenario del nacimiento de Akira Kurosawa y la culminación del Año Kurosawa 2010.

Descarga el folleto de la programación general del evento

Megane na Kanojo (anime)

El próximo 25 de noviembre se estrenará un nuevo anime en Japón, producido por los estudios AIC, basado en un manga de comedia romántica cuyas protagonistas tienen una particularidad, usan gafas. El manga es obra de Tobi, y se publicó hace dos años por Flex Comix Blood, con ocho capítulos diferentes entre ellos, pero con un denominador común, las gafas como inicio de un romance. Os dejo el trailer.

Street Fighter bajo la tinta de Manuhell

El ilustrador brasileño Manuhell, ha dibujado algunos de los personajes del mítico videojuego, en su versión zombi, y me ha resultado curioso de ver, así que aquí os lo traigo para que lo disfrutéis.

¿Conocéis alguno de ellos?

Ghost in the Shell Stand Alone Complex (anime)

Ghost In The Shell: Stand alone complex, se emitió desde el 2003 al 2005. Está dirigida por Kenji Kamiyama. Según me comenta Jose, es un poco más accesible que la segunda película y el manga, lo comento porque me he sentido un poco defraudado por las dos, ya que las vi después de quedar fascinado por la película original, y no conseguí entender nada de nada, dejando tanto la película como el manga, a medias. Pero bueno, si me la ha recomendado, es porque se puede medianamente ver, así que vamos a darle un repaso a la serie, para ponernos en situación.

La serie, como bien sabéis los que seguís Ghost in the Shell, es futurista, y se desarrolla en Japón, sobre el año 2029, tras el alza de este país como imperio económico debido al milagro japonés, que no es otra cosa que el reciclaje de residuos nucleares. La historia gira en torno a la organización de fuerzas especiales Sección 9,  como no podía ser de otra forma, y en particular en torno a su segunda de abordo tras Aramaki Daisuke, la Mayor Motoko Kusanagi.

La serie trata, de manera implícita, la existencia de un fantasma que habita los cibercerebros avanzados y que puede ser transferido entre cuerpos cibernéticos, conservando la personalidad y los recuerdos de su original. También trata con asiduidad problemas complejos de política, relaciones entre las altas esferas y espionaje industrial, así como de un profundo análisis mediante los paralelos futuristas que traza de nuestra sociedad actual y las formas en que podría derivar en el futuro.

En fin, ya os comentaré más detenidamente cuando la vea, pues la tengo lista en el horno para tal menester, a ver que tal está.

Pluto será llevado al cine (película)

Hablo del manga de Naoki Urasawa llamado Pluto, y que según parece, será llevado al cine por los estudios Universal Pictures y la productora Ilumination Entertainment, que acaban de adquirir los derechos cinematográficos de la obra.

En la película se contará la historia del protagonista, Gesicht, un robot detective que investiga una serie de asesinatos. La trama es futurista, por lo que promete mucho.

La verdad es que Pluto nació como un homenaje a Astro Boy, del genial Osamu Tezuka, y se publicó en la revista Big Comic Original, entre el 2003 (año en que nació el protagonista de aquella obra inmortal) y el 2009. Ser realizó 8 tomos, con un tremendo éxito de público y crítica: en el 2005 fue elegido por Kodansha Manga Sho como el mejor manga; y también se llevó el galardón principal del Tezuka Osamu Cultural Prize.

Infestation (comic)

IDW es una editorial de Estados Unidos, de las que se suele decir que son pequeñas, pero no veas la de licencias que tiene. Por poner un ejemplo, publican los comics de Battlestar Galactica, Transformers o Doctor Who entre otros, a parte de otras licencias de cine y TV.

Pues no sólo yo he visto que lo zombi tiene filón, sino que ésta gente también, y han anunciado un megaevento para comienzos de 2011 llamado Infestation. ¿Y que es esto de Infestation? Pues una paranoia que va a deleitar a los amantes de los comics y los zombis. Cuatro de sus líneas van a estar repletitas de zombis, os comento que son: Star Trek, Cazafantasmas, Transformers y G.I. Joe. Los responsables de tan magno evento son Dan Abnett y Andy Lanning, acompañados en el dibujo por David Messina.

Pero la cosa no se queda ahí, ojo, porque todo esto comenzará con un primer tomo ambientado en el universo de Zombies vs. Robots, en los que en un giro de acontecimientos los zombies y robots infectados saltarán a los comics antes nombrados. Eso si, sin mezclar, cada línea se desarrollará por separado, para terminar en abril con un espectacular final, todo unido en un sólo tomo. Si, impresionante, yo también lo he flipado un poco.

Basilisk Kouga Ninpou Chou (anime)

Autor: Masaki Segawa

Capitulos: 24

Fuente: Wikipedia

Más informción: SeiyuuLat

Argumento: Basilisk Kouga Ninpou Chou es una serie del género ninja. La historia se traslada a dos pequeñas aldeas potusinas en la era Keichou, exactamente en 1614 D.C. y narra la rivalidad de los clanes enfrentados durante más de 400 años (según el manga, cap.1 se dice que durante mil años) por el odio entre las familias. Según el manga cap.1: En sus orígenes los dos clanes ninja, ambos clanes eran de la misma tribu. Los actuales representantes, Kouga Danjo de Kouga (simbolizado su clan por un halcón) y Ogen de Iga (simbolizada su clan por una serpiente) no consiguieron fraguar su amor y resolver definitivamente esta rivalidad por lo que intentan conseguir que sus sucesores Gennosuke y Oboro cumplan su amor y puedan acabar con este enfrentamiento sin sentido; pero donde hay amor habrá muerte y sus planes se ven estropeados cuando Ieyasu, el actual Shogun, decide rivalizar a Kouga e Iga para ver quien de sus dos nietos será el próximo Shogun.

En caso de que Kouga gane Kunichiyo sería el próximo Shogun y Koga podrá vengar su rivalidad con Iga y ser protegida durante los próximos mil años, pero si Iga acaba con Kouga Takechiyo será el próximo Shogun.

Dos pergaminos inscritos con los 10 mejores guerreros ninja de cada aldea son enviados a sus respectivas aldeas con el fin de comenzar el terrible duelo que una vez más estropeará el destino de los sucesores de las dos aldeas e impedirá que su amor surja.

Opinión Personal: Esta serie la comencé a ver hace poco más de un año, y la verdad es que el primer capítulo me llamo mucho la atención, pero el siguiente ya empezaba la cosa a flojear, demasiados personajes de golpe, demasiada trama en tan poco tiempo, y con esos nombres que uno no se entera de una mierda, pues me costó seguir la serie, y como estaba con Naruto, decidí dejarla de lado. Pero hace poco menos de una semana, Jose me la ha vuelto a recomendar a través de Facebook, así que voy a darle otra oportunidad, a ver que tal se me da ahora, porque la verdad es que la serie a simple vista promete mucho.

Entrevista a Tito Kubo

Hoy os traigo una entrevista que se realizó el año pasado a Tite Kubo, creador de Bleach entre otros, y que me ha parecido interesante, a pesar del tiempo que ha transcurrido desde la entrevista.

Primero de todo, bienvenido a San Diego. ¡Ha sido excitante tenerte aquí en Comic-Con!

¡Gracias! Es genial estar aquí. Estaba deseando venir a América. Es mi sueño hecho realidad.

¡Hoy has tenido una increíble recepción propia de una estrella de rock! ¿Te lo esperabas?

Había oído que los americanos son muy, muy entusiastas, pero no me esperaba tanto!

¿Cuándo te enteraste de que tenías tantos fans en América?

Ayer. (se ríe)

¿Cuáles son tus impresiones de la Comic-Con de San Diego hasta ahora? ¿Hay algo como esto en Japón?

Esto es realmente impresionante. Comparado con los eventos japoneses, Comic-Con es inmensa! Voy a la Jump Festa, pero comparado con eso, la Comic-Con es varias veces más grande.

¿Es la primera vez que visitas los Estados Unidos? ¿Qué opinas?

Es la primera vez que estoy fuera de Japón. Obtuve mi pasaporte sólo para poder venir a este evento. Comparado con Japón, la luz del sol es muy distinta e intensa. Hace que las cosas sean muy coloridas.

He oído que tienes que dibujar 19 páginas de manga cada semana, y que dibujaste más de lo normal para que pudieras tomarte un descanso para venir a San Diego. ¿Has dibujado algo desde que estás aquí?

Trabajé muy duro para poder tomarme un tiempo para venir aquí, así que no, no he dibujado nada desde que estoy aquí (gran sonrisa)

¿Cuándo decidiste convertirte en un artista de manga?

Ya lo tenía decidido cuando estaba en la escuela primaria. Cuando me convertí en artista de manga, gané interés por la arquitectura y el diseño, pero en realidad ser artista de manga ha sido siempre mi único deseo.

¿Qué artistas te influenciaron entonces y te hicieron creer que molaría convertirse en un mangaka profesional?

Hmm. ¡Mi manga favorito por aquel entonces era Ge Ge Ge no Kitaro (por Shigeru Mizuki)! Siempre me han gustado los yokai (monstruos) de esa serie. La otra que me gustaba mucho era Saint Seiya (también llamado Caballeros del Zodiaco, por Masami Kurumada) -- todos los personajes llevaban armadura y armas interesantes.

Huh! Supongo que eso tiene sentido. Puedo ver cierta influencia de ambas series en Bleach -- todo el tema sobrenatural de Ge Ge Ge no Kitaro y el armamento y las escenas de combate de Saint Seiya.

Sí, yo también lo creo, totalmente.

¿Cuál fue tu inspiración para Bleach?

Quería dibujar Shinigami llevando kimono. Cuando diseñé a Rukia por primera vez, ella no llevaba kimono, pero quería crear algo que nadie hubiese visto antes. A partir de ahí creé el mundo de Bleach.

Has estado dibujando Bleach desde 2001, siete años han pasado desde entonces. ¿Ha cambiado radicalmente con respecto a lo que tú creías que sería esta historia cuando empezaste a dibujarla?

Al principio, no planeaba que hubiera Taicho. No iban a existir los capitanes de la Sociedad de Almas al principio.

¿Qué viene primero, los personajes o el argumento de la historia?

(con énfasis) ¡Primero los personajes!

¡Bleach tiene muchísimos personajes con una gran multitud de poderes, armas, personalidades y relaciones! ¿Cómo se te ocurren?

Realmente no pretendo que los personajes tengan ciertas personalidades cuando los creo. A veces no se me ocurre ningún personaje; y otras veces se me ocurren 10 o más personajes nuevos.

¿Hay algún personaje que pensaste que los fans amarían pero no lo hicieron, o un personaje que tuvo un gancho inesperado entre los fans?

La verdad es que no recuerdo a ningún personaje del cual pensara que los fans amarían pero luego no lo hicieron, pero normalmente sí me doy cuenta de que cuando empiezo a describir el carácter o el trasfondo de un personaje, los fans empezarán a responder a él, y empezará a agradarles.

Sin embargo, en el caso de Suhei Hisagi (Teniente / Capitán en funciones de la Octava División), los fans empezaron a cogerle gusto incluso antes de que yo empezara a describir su personalidad, lo cual es bastante inusual.

¿Hay algún personaje que se parezca más a ti?

¡Siento que todos mis personajes tienen un poco de mí en ellos! (risas)

¿Cómo se te ocurre el vestuario de los personajes de Bleach?

Simplemente les pongo a los personajes la ropa que me gustaría poder comprar, pero que no puedo encontrar en otras historias.

¿Cuál crees que es la mayor fuerza de Ichigo y su mayor debilidad?

Su fuerza es que él siempre es considerado y atento. Siempre piensa en las necesidades de los demás. Ésa es su gran fuerza, pero también es su mayor debilidad, porque preocuparse por sus amigos también le pone a él mismo en peligro a veces.

Hablando de la relación de Ichigo con sus amigos, parece haber un triángulo amoroso entre Ichigo, Rukia y Orihime. ¿Profundizarás más en este aspecto en volúmenes posteriores?

(risas) ¡Me preguntan mucho sobre esto! No quiero convertir Bleach en una historia de amor porque hay cosas mucho más excitantes sobre sus personalidades y muchas cosas que ellos pueden hacer en lugar de profundizar en el aspecto romántico de sus relaciones.

Tus personajes masculinos son geniales, pero tus personajes femeninos son también mujeres muy fuertes e interesantes. ¿Te ves influenciado por las mujeres fuertes que ha habido en tu vida cuando creas a estos personajes?

Tengo unas pocas amigas que no son físicamente fuertes, pero que mentalmente son personas realmente fuertes.

¿Hay algún personaje femenino en Bleach que te guste especialmente?

Hmm. ¡Yoruichi y Rangiku! ¡Actúan como si no les importara lo que la gente piense de ellas! (risas) Me lo paso muy bien dibujándolas y creando historias con ellas.

¿Qué te inspiró para crear a un personaje mexicano como Chad y para incluir algunos aspectos de la cultura hispánica en Bleach?

No fue algo intencional. Cuando diseñé a Chad, parecía de ascendencia mexicana, así que simplemente añadí que realmente lo era.

¿Cómo se te ocurrió la idea de los Quincy?

He creado a los Quincy para ser los personajes rivales de Ichigo, así que puse a Uryuu con ropa blanca (en contraste con el kimono negro que llevan los Shinigami). Los Quincy usan flechas porque son armas a distancia, así que es difícil para Ichigo combatirlos con su espada, que es más un arma a corta distancia.

La cruz Quincy tiene 5 puntos, parecida a la estrella de 5 puntas japonesa. 5 puntas, quintet, Quincy! Los Quincy usan flechas, así que si les llamas arqueros Quincy, suena como un nombre, y se podría decir que me gustó eso.

¿Está basado el muñeco de peluche de Kon en algo de tu infancia?

Quería crear algo que pareciera falso, que pareciese algo que era simplemente varias cosas pegadas. Normalmente no tienes una línea de costura en medio de la cara de un muñeco a menos que se haya hecho para que la cara parezca más tridimensional. ¡Pero mira a Kon! Su cara es tan apaisada que esa línea es innecesaria -- así que me hizo gracia eso.

Ichigo y Rukia encuentran por primera vez a Kon en una calle, así que me inventé una historia de cómo llegó ahí. En un festival, un niño quería un animal de peluche, pero, puesto que el que quería era demasiado caro, el padre le compró uno barato. Al niño no le gustaba y lo tiró por ahí, ¡así que por eso el muñeco de Kon fue encontrado en la calle!

Una cosa que tus fans adoran sobre tu manga es que siempre los tienes intentando adivinar y suponer lo que va a pasar. ¿Planeas con mucha antelación cómo tus personajes interactuarán con los demás, o los distintos giros argumentales que introduces en tu historia?

Cuando acabé el capítulo 1, ya sabía que Isshin, el padre de Ichigo, sería un Shinigami. Por aquel entonces no tenía planeado que hubiera líderes en la Sociedad de Almas, así que no planeé que él fuera uno de los líderes.

¿Introducirás una historia de fondo para Isshin?

¡Sí, la dibujaré!

Una cosa que me encanta de Bleach es que hay muchos momentos de humor así como de drama. ¿Es intencional para relajar algunos momentos más pesados de la historia?

No lo tengo planeado en realidad, pero cuando me aburro de dibujar escenas de combate añado un chiste o dos para amenizar mi trabajo.

¿Cómo dibujas tus escenas de acción? ¿Tienes modelos?

Nadie posa para mí -- Simplemente tengo música rock sonando en mi cabeza y me imagino las escenas de acción. Pauso la acción y hago rotar a los personajes y encuentro el mejor ángulo, y luego lo dibujo.

¿Qué parte del proceso creativo disfrutas más?

Cuando pienso en la historia, si es algo que he querido dibujar desde hace tiempo, es divertido.

Normalmente tengo esta serie de escenas que quiero dibujar en mi cabeza. Mi trabajo es tratar de hacerlo interesante. Cuando se trata de dibujar una escena que de veras quiero dibujar es divertido. Cuando dibujo las escenas conectoras, intento hacerlas lo más vivas posibles. Y cuando se trata de entintar también disfruto mucho.

Ya llevas 33 volúmenes de Bleach -- ¿cuánto crees que le queda a la historia?

No puedo decir exactamente cómo de larga será la historia cuando acabe, pero tengo unas pocas historias más que contar, así que a la serie aún le queda bastante. (risas)

Hablemos un poco de tus encuentros con los fans este fin de semana. ¿Hay alguna experiencia memorable, o algo que sobresalga en tu mente como un recuerdo especial?

Una de mis experiencias favoritas hasta ahora fue ver el trabajo artístico de los ganadores del concurso de fan arts. La ilustración a color (por Christy Lijewski) fue especialmente impresionante. Desafortunadamente no pude conocer a los artistas, pero fue realmente genial poder contemplar su trabajo.

Así que como puedes ver, hay muchos fans americanos que aman el manga y que desearían ser artistas de manga profesionales como tú. ¿Tienes algún consejo o secretos de tu éxito que pudieras compartir con ellos?

Sólo creed en vuestro talento. Quizá otros os dirán lo contrario -- pero simplemente creed en vuestro talento. Es muy importante para los lectores disfrutar de lo que creas, así que debes de hacer algo que tú también encuentres agradable. No es honesto cargar a la gente con algo que tú no disfrutas.

¿Tienes algún mensaje que te gustaría transmitir a los fans que no pudieron reunirse contigo aquí hoy?

Ahora entiendo de verdad que los fans americanos son realmente entusiastas (con respecto a mi trabajo). Me encantaría volver a América otra vez para reunirme más con mis fans y quizá ver dónde viven.

Azumi 2 (Pelicula)

TÍTULO ORIGINAL: Azumi 2: Death or Love

AÑO: 2005

DURACIÓN: 108 min

PAÍS: Japón

DIRECTOR: Shusuke Kaneko

GUIÓN: Mataichiro Yamamoto, Yoshiaki Kawajiri (Basado en el manga de Yu Koyama)

FOTOGRAFÍA: Yoshitaka Sakamoto

REPARTO: Aya Ueto, Yuma Ishikagi, Chiaki Kuriyama, Shun Oguri, Kenichi Endo, Kai Shishido, Kazuzi Kitamura

SINOPSIS: Azumi (Aya Ueto) sigue su camino junto al asesino Nagara (Yuma Ishikagi), el único amigo vivo que le queda. Kanubi (Kazuzi Kitamura), un vengativo samurai cuyo señor fue eliminado por Azumi, ha organizado unas tropas de ninjas entrenados para matar, que intentan acabar con la pareja. Azumi deberá librarse de ellos si quiere hacer frente a su última misión: asesinar a un oficial del gobierno que está causando problemas internos, y evitar así una guerra civil en Japón.

OPINIÓN PERSONAL: Después de ver la grandiosa primera película de Azumi, me quedé con ganas de más, y me averiguó esta segunda parte lo más rápido que pude. En ésta, continúan, como no podía ser de otro modo, las andanzas Azumi, intentando finalizar la misión que dejó inconclusa en la primera película. El primer cambio que se nota en la película, es el cambio de director, ya no se trata de Kitamura, sino de Shusuke Kaneko. ¿Y en que se nota? Pues básicamente es todo igual, lo que sucede que pierde un poco ese aire manga que tenía la primera parte, con esos personajes muy propios del género y que en esta segunda parte he echado en falta. No se, aparecen alguno de ellos, pero no tantos, ni tan bien realizados como en la anterior. Este nuevo director ha querido sacar una película un poco más normal y ha abandonado el género manga que tanto me gustó. Hay menos humor gamberro, y mucho más paranoia de sentimientos que no vienen a cuento con la historia. Yo por lo menos, cuando me puse a ver esta segunda parte, esperaba mamporros, sangre y acción sin conocimiento ninguno, y no una película profunda, con una protagonista perdida en sus pensamientos, recuerdos y pesares.

En cuanto al argumento, la verdad es que está bien, aunque no me terminó de convencer cuando se separaron Azumi y Nagara, resultó interesante ver como mataban a este segundo a manos de la nueva compañera del grupo, una asesina enemiga (Chiaki Kuriyama). El final de ésta me resultó soso y esperaba algo más del combate con Azumi, y lo mismo podría decir de casi todos los combates, que pierden más tiempo en emotivos enfrentamientos de palabras en vez de con las espadas. Y ahí es donde también pierde mucho esta segunda parte, y es que los combates de la primera duraban lo justo y necesario, con unos combates uno contra uno que eran memorables.

Aún así, después de estas pequeñas críticas que he descrito, cuando terminó la película me sentí satisfecho y con ganas de ver la tercera parte. Cierto es que esta segunda no supera a la primera, pero mantiene el nivel y en ningún momento aburre, sino todo lo contrario.Una película muy recomendable para todo amante del cine de acción japones.

El Comic Incarnate se deja de producir (Comic)

Pues eso he leído en el blog Ramen para Dos, que desde aquí os animo a visitar, ya que es uno de los mejores blog que hay destinados al mundo Otaku, que la compañía americana Radical Publishing anunció a finales de Febrero que ha tenido que detener la producción y distribución del comic book de Nick Simmons "Incarnate", ya que según parece, tiene bastante similitud con la obra del japonés Tite Kubo, Bleach. No voy a extenderme en la noticia, ya que en el blog que os he comentado podéis ver las imágenes y los detalles, y no me gusta copiar las cosas de otros sitios, así que os dejo el enlace hacia la entrada de la cuál hablo.

Ramen para Dos: Nick Simmons plagia a Tite Kubo, autor de Bleach

La historia de Kon-El (Superboy) (Comic)

El comic La Muerte de Superman, supuso un gran acierto, y se vendió como rosquillas. Desde aquel entonces, el personaje de Kon-El siempre ha tenido una obsesión: demostrar que es digno de llevar el signo de Superman en el pecho. Y es que es muy duro ser el clon de un superhéroe, y mucho más de él, que llegado el Juicio Final, acabó con su vida. Pero para los que no han seguido todo lo que aconteció a aquel fatídico día, voy a recordar un poco la historia y como Kon-El acabó asesinando a Superman.

Superboy no tenía identidad secreta y vivía única y exclusivamente para la acción desenfrenada y alocada que le proporcionaban las aventuras que se narraron en su propia serie entre 1993 y 2002. En cierto sentido, no le quedaba más remedio que divertirse porque, al fin y al cabo, estaba atrapado en un cuerpo de 16 años que no podía envejecer. La inmadurez era una condición que lo acompañaba de forma intrínseca y que, al principio, le vino muy bien para sus andanzas en solitario y con sus amigos de Young Justice.

Pero, a pesar de eso, le hacía falta algo, que, con el tiempo, fue consiguiendo. Para empezar, se deshizo de la tara genética que le impedía crecer, un gran paso, para posteriormente, ganarse la confianza de Superman, que incluso le dio un nombre kryptoniano, Kon-El. Ya estaba todo preparadopara que Superboy diera un paso más: formar parte de los Kent con la falsa identidad de Conner, un presunto primo de Clark.

A partir de ese momento, intentaba aclimatarse a la tranquila vida de Smallville mientras deseaba que llegara el fin de semana para demostrar de lo que era capaz con sus compañeros de aventuras. Por desgracia, le esperaba una buena sorpresa: su código genético no procedía solo de Superman, sino también de Lex Luthor. En el momento en que descubrió semejante secreto, Superboy vivió con el alma en vilo, ya que temía que la herencia malvada Luthor se apoderase de él en cualquier momento. Y en efecto, así fue, pero pronto tuvo ocasión de redimirse, muriendo de una forma heroica, para ser revivido poco después.

Este Superboy resucitado es el que acabó asesinando a Superman, y ahora debe recuperar el tiempo perdido y, además, plantearse qué hacer para estar a la altura de su mentor.

Death Note (Manga)

Nombre: Death Note, Cuaderno de la Muerte

Genero: Drama, Horror, Misterio, policiaco, Psicologico, Shonen, Sobrenatural

Historia: Tsugumi Ooba

Arte: Takeshi Obata

Cantidad: 12 Volumenes

Sinopsis: Death Note, es un manga creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Ōba. publicado por la revista semanal Shōnen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. Se ha adaptado en dos películas live-action y una serie anime.

Light Yagami es un excelente estudiante japonés que ha tenido una vida aburrida. Esto cambia radicalmente cuando encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno que tiene DEATH NOTE (Cuaderno de la muerte) escrito en la portada. Light se mantiene escéptico hasta que lo visita Ryuk, un shinigami que le explica sobre la existencia de dicha especie y los Death Notes. El cuaderno es usado para matar a todos quienes se escriba su nombre, por lo que Light decide usarlo para limpiar el mundo de maldad.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective conocido mundialmente como L. L se da cuenta que el asesino, conocido por la gente como Kira, se encuentra en Japón y que puede matar sólo con conocer el nombre y el rostro de una persona. Ambos empiezan una pelea por ver quien es más inteligente y lograr exponer al otro.

 Opinión Personal: Sin duda, uno de los mejores mangas que he leído. Bueno, me quedan tres tomos para terminar de leerlo, pero ya los tengo en mi poder y no tardaré en acabar esta historia tan buena y digna de una película. Y de ahí que en cuanto termine de leer los mangas, intentaré ver por todos los medios las dos Películas que se han realizado. Seguro que no me defraudan.

Pero vayamos por partes, y lo primero que voy a comentar es el dibujo. ¡Buenísimo! Cada página es una obra de arte. Me encanta como dibuja este hombre, lo bien que está todo, lo bien definido que están los personajes, y como cambian de aspecto según las necesidades, y lo bien que quedan. No se, para mi es uno de los mejores mangas que he tenido en mis manos en cuanto a dibujo.

Y si hablamos del guión, es sencillamente genial. Muy bueno. Es un manga serio, con muchos diálogos y poca acción, por lo que hay que leerlo con mucho cuidado, sin prisas y entendiendo todo. Los pocos personajes que intervienen en la historia ayuda a seguirla sin ningún problema, a parte de que los nombres no se asemejan nada, por lo que no tendrás problemas en identificar a unos y a otros.

La historia tiene unos cambios importantes y críticos que te enganchan, como es la aparición de L, o la muerte de éste, que hizo que los fans del manga se dividieran entre los partidarios y los no partidarios de su muerte. Cierto es que tras su muerte, hubo un tiempo que el manga estuvo perdido, o al menos esa es la sensación que me transmitió. Pero supo reinventarse a poco del final, haciendo aparecer a los dos huerfanos del orfanato de L. A partir de ese momento se genera un juego a tres bandas muy interesante.

Resumiendo, que es un manga que recomiendo encarecidamente, incluso para todos aquellos que no están acostumbrados a leerlos. Mucha gente piensa que éstos son para niños, o cuentan historias de batallas, de colegios, o lo que sea, pero en el momento que tengan este manga en sus manos se darán cuenta que este mundillo se nutre también de otras joyas que no hay que dejar pasar. Muy recomendable.