martes, 26 de octubre de 2010

Megane na Kanojo (anime)

El próximo 25 de noviembre se estrenará un nuevo anime en Japón, producido por los estudios AIC, basado en un manga de comedia romántica cuyas protagonistas tienen una particularidad, usan gafas. El manga es obra de Tobi, y se publicó hace dos años por Flex Comix Blood, con ocho capítulos diferentes entre ellos, pero con un denominador común, las gafas como inicio de un romance. Os dejo el trailer.

lunes, 25 de octubre de 2010

Street Fighter bajo la tinta de Manuhell

El ilustrador brasileño Manuhell, ha dibujado algunos de los personajes del mítico videojuego, en su versión zombi, y me ha resultado curioso de ver, así que aquí os lo traigo para que lo disfrutéis.







¿Conocéis alguno de ellos?

domingo, 24 de octubre de 2010

Ghost in the Shell Stand Alone Complex (anime)

Ghost In The Shell: Stand alone complex, se emitió desde el 2003 al 2005. Está dirigida por Kenji Kamiyama. Según me comenta Jose, es un poco más accesible que la segunda película y el manga, lo comento porque me he sentido un poco defraudado por las dos, ya que las vi después de quedar fascinado por la película original, y no conseguí entender nada de nada, dejando tanto la película como el manga, a medias. Pero bueno, si me la ha recomendado, es porque se puede medianamente ver, así que vamos a darle un repaso a la serie, para ponernos en situación.

La serie, como bien sabéis los que seguís Ghost in the Shell, es futurista, y se desarrolla en Japón, sobre el año 2029, tras el alza de este país como imperio económico debido al milagro japonés, que no es otra cosa que el reciclaje de residuos nucleares. La historia gira en torno a la organización de fuerzas especiales Sección 9,  como no podía ser de otra forma, y en particular en torno a su segunda de abordo tras Aramaki Daisuke, la Mayor Motoko Kusanagi.

La serie trata, de manera implícita, la existencia de un fantasma que habita los cibercerebros avanzados y que puede ser transferido entre cuerpos cibernéticos, conservando la personalidad y los recuerdos de su original. También trata con asiduidad problemas complejos de política, relaciones entre las altas esferas y espionaje industrial, así como de un profundo análisis mediante los paralelos futuristas que traza de nuestra sociedad actual y las formas en que podría derivar en el futuro.

En fin, ya os comentaré más detenidamente cuando la vea, pues la tengo lista en el horno para tal menester, a ver que tal está.

sábado, 23 de octubre de 2010

Pluto será llevado al cine (película)

Hablo del manga de Naoki Urasawa llamado Pluto, y que según parece, será llevado al cine por los estudios Universal Pictures y la productora Ilumination Entertainment, que acaban de adquirir los derechos cinematográficos de la obra.

En la película se contará la historia del protagonista, Gesicht, un robot detective que investiga una serie de asesinatos. La trama es futurista, por lo que promete mucho.

La verdad es que Pluto nació como un homenaje a Astro Boy, del genial Osamu Tezuka, y se publicó en la revista Big Comic Original, entre el 2003 (año en que nació el protagonista de aquella obra inmortal) y el 2009. Ser realizó 8 tomos, con un tremendo éxito de público y crítica: en el 2005 fue elegido por Kodansha Manga Sho como el mejor manga; y también se llevó el galardón principal del Tezuka Osamu Cultural Prize.

viernes, 22 de octubre de 2010

Infestation (comic)

IDW es una editorial de Estados Unidos, de las que se suele decir que son pequeñas, pero no veas la de licencias que tiene. Por poner un ejemplo, publican los comics de Battlestar Galactica, Transformers o Doctor Who entre otros, a parte de otras licencias de cine y TV.

Pues no sólo yo he visto que lo zombi tiene filón, sino que ésta gente también, y han anunciado un megaevento para comienzos de 2011 llamado Infestation. ¿Y que es esto de Infestation? Pues una paranoia que va a deleitar a los amantes de los comics y los zombis. Cuatro de sus líneas van a estar repletitas de zombis, os comento que son: Star Trek, Cazafantasmas, Transformers y G.I. Joe. Los responsables de tan magno evento son Dan Abnett y Andy Lanning, acompañados en el dibujo por David Messina.

Pero la cosa no se queda ahí, ojo, porque todo esto comenzará con un primer tomo ambientado en el universo de Zombies vs. Robots, en los que en un giro de acontecimientos los zombies y robots infectados saltarán a los comics antes nombrados. Eso si, sin mezclar, cada línea se desarrollará por separado, para terminar en abril con un espectacular final, todo unido en un sólo tomo. Si, impresionante, yo también lo he flipado un poco.

Basilisk Kouga Ninpou Chou (anime)

Autor: Masaki Segawa
Capitulos: 24
Fuente: Wikipedia
Más informción: SeiyuuLat
Argumento: Basilisk Kouga Ninpou Chou es una serie del género ninja. La historia se traslada a dos pequeñas aldeas potusinas en la era Keichou, exactamente en 1614 D.C. y narra la rivalidad de los clanes enfrentados durante más de 400 años (según el manga, cap.1 se dice que durante mil años) por el odio entre las familias. Según el manga cap.1: En sus orígenes los dos clanes ninja, ambos clanes eran de la misma tribu. Los actuales representantes, Kouga Danjo de Kouga (simbolizado su clan por un halcón) y Ogen de Iga (simbolizada su clan por una serpiente) no consiguieron fraguar su amor y resolver definitivamente esta rivalidad por lo que intentan conseguir que sus sucesores Gennosuke y Oboro cumplan su amor y puedan acabar con este enfrentamiento sin sentido; pero donde hay amor habrá muerte y sus planes se ven estropeados cuando Ieyasu, el actual Shogun, decide rivalizar a Kouga e Iga para ver quien de sus dos nietos será el próximo Shogun.

En caso de que Kouga gane Kunichiyo sería el próximo Shogun y Koga podrá vengar su rivalidad con Iga y ser protegida durante los próximos mil años, pero si Iga acaba con Kouga Takechiyo será el próximo Shogun.

Dos pergaminos inscritos con los 10 mejores guerreros ninja de cada aldea son enviados a sus respectivas aldeas con el fin de comenzar el terrible duelo que una vez más estropeará el destino de los sucesores de las dos aldeas e impedirá que su amor surja.

Opinión Personal: Esta serie la comencé a ver hace poco más de un año, y la verdad es que el primer capítulo me llamo mucho la atención, pero el siguiente ya empezaba la cosa a flojear, demasiados personajes de golpe, demasiada trama en tan poco tiempo, y con esos nombres que uno no se entera de una mierda, pues me costó seguir la serie, y como estaba con Naruto, decidí dejarla de lado. Pero hace poco menos de una semana, Jose me la ha vuelto a recomendar a través de Facebook, así que voy a darle otra oportunidad, a ver que tal se me da ahora, porque la verdad es que la serie a simple vista promete mucho.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Entrevista a Tito Kubo

Hoy os traigo una entrevista que se realizó el año pasado a Tite Kubo, creador de Bleach entre otros, y que me ha parecido interesante, a pesar del tiempo que ha transcurrido desde la entrevista.

Primero de todo, bienvenido a San Diego. ¡Ha sido excitante tenerte aquí en Comic-Con!

¡Gracias! Es genial estar aquí. Estaba deseando venir a América. Es mi sueño hecho realidad.

¡Hoy has tenido una increíble recepción propia de una estrella de rock! ¿Te lo esperabas?

Había oído que los americanos son muy, muy entusiastas, pero no me esperaba tanto!

¿Cuándo te enteraste de que tenías tantos fans en América?

Ayer. (se ríe)

¿Cuáles son tus impresiones de la Comic-Con de San Diego hasta ahora? ¿Hay algo como esto en Japón?

Esto es realmente impresionante. Comparado con los eventos japoneses, Comic-Con es inmensa! Voy a la Jump Festa, pero comparado con eso, la Comic-Con es varias veces más grande.

¿Es la primera vez que visitas los Estados Unidos? ¿Qué opinas?

Es la primera vez que estoy fuera de Japón. Obtuve mi pasaporte sólo para poder venir a este evento. Comparado con Japón, la luz del sol es muy distinta e intensa. Hace que las cosas sean muy coloridas.

He oído que tienes que dibujar 19 páginas de manga cada semana, y que dibujaste más de lo normal para que pudieras tomarte un descanso para venir a San Diego. ¿Has dibujado algo desde que estás aquí?

Trabajé muy duro para poder tomarme un tiempo para venir aquí, así que no, no he dibujado nada desde que estoy aquí (gran sonrisa)

¿Cuándo decidiste convertirte en un artista de manga?

Ya lo tenía decidido cuando estaba en la escuela primaria. Cuando me convertí en artista de manga, gané interés por la arquitectura y el diseño, pero en realidad ser artista de manga ha sido siempre mi único deseo.

¿Qué artistas te influenciaron entonces y te hicieron creer que molaría convertirse en un mangaka profesional?

Hmm. ¡Mi manga favorito por aquel entonces era Ge Ge Ge no Kitaro (por Shigeru Mizuki)! Siempre me han gustado los yokai (monstruos) de esa serie. La otra que me gustaba mucho era Saint Seiya (también llamado Caballeros del Zodiaco, por Masami Kurumada) -- todos los personajes llevaban armadura y armas interesantes.

Huh! Supongo que eso tiene sentido. Puedo ver cierta influencia de ambas series en Bleach -- todo el tema sobrenatural de Ge Ge Ge no Kitaro y el armamento y las escenas de combate de Saint Seiya.

Sí, yo también lo creo, totalmente.

¿Cuál fue tu inspiración para Bleach?

Quería dibujar Shinigami llevando kimono. Cuando diseñé a Rukia por primera vez, ella no llevaba kimono, pero quería crear algo que nadie hubiese visto antes. A partir de ahí creé el mundo de Bleach.

Has estado dibujando Bleach desde 2001, siete años han pasado desde entonces. ¿Ha cambiado radicalmente con respecto a lo que tú creías que sería esta historia cuando empezaste a dibujarla?

Al principio, no planeaba que hubiera Taicho. No iban a existir los capitanes de la Sociedad de Almas al principio.

¿Qué viene primero, los personajes o el argumento de la historia?

(con énfasis) ¡Primero los personajes!

¡Bleach tiene muchísimos personajes con una gran multitud de poderes, armas, personalidades y relaciones! ¿Cómo se te ocurren?

Realmente no pretendo que los personajes tengan ciertas personalidades cuando los creo. A veces no se me ocurre ningún personaje; y otras veces se me ocurren 10 o más personajes nuevos.

¿Hay algún personaje que pensaste que los fans amarían pero no lo hicieron, o un personaje que tuvo un gancho inesperado entre los fans?

La verdad es que no recuerdo a ningún personaje del cual pensara que los fans amarían pero luego no lo hicieron, pero normalmente sí me doy cuenta de que cuando empiezo a describir el carácter o el trasfondo de un personaje, los fans empezarán a responder a él, y empezará a agradarles.

Sin embargo, en el caso de Suhei Hisagi (Teniente / Capitán en funciones de la Octava División), los fans empezaron a cogerle gusto incluso antes de que yo empezara a describir su personalidad, lo cual es bastante inusual.

¿Hay algún personaje que se parezca más a ti?

¡Siento que todos mis personajes tienen un poco de mí en ellos! (risas)

¿Cómo se te ocurre el vestuario de los personajes de Bleach?

Simplemente les pongo a los personajes la ropa que me gustaría poder comprar, pero que no puedo encontrar en otras historias.

¿Cuál crees que es la mayor fuerza de Ichigo y su mayor debilidad?

Su fuerza es que él siempre es considerado y atento. Siempre piensa en las necesidades de los demás. Ésa es su gran fuerza, pero también es su mayor debilidad, porque preocuparse por sus amigos también le pone a él mismo en peligro a veces.

Hablando de la relación de Ichigo con sus amigos, parece haber un triángulo amoroso entre Ichigo, Rukia y Orihime. ¿Profundizarás más en este aspecto en volúmenes posteriores?

(risas) ¡Me preguntan mucho sobre esto! No quiero convertir Bleach en una historia de amor porque hay cosas mucho más excitantes sobre sus personalidades y muchas cosas que ellos pueden hacer en lugar de profundizar en el aspecto romántico de sus relaciones.

Tus personajes masculinos son geniales, pero tus personajes femeninos son también mujeres muy fuertes e interesantes. ¿Te ves influenciado por las mujeres fuertes que ha habido en tu vida cuando creas a estos personajes?

Tengo unas pocas amigas que no son físicamente fuertes, pero que mentalmente son personas realmente fuertes.

¿Hay algún personaje femenino en Bleach que te guste especialmente?

Hmm. ¡Yoruichi y Rangiku! ¡Actúan como si no les importara lo que la gente piense de ellas! (risas) Me lo paso muy bien dibujándolas y creando historias con ellas.

¿Qué te inspiró para crear a un personaje mexicano como Chad y para incluir algunos aspectos de la cultura hispánica en Bleach?

No fue algo intencional. Cuando diseñé a Chad, parecía de ascendencia mexicana, así que simplemente añadí que realmente lo era.

¿Cómo se te ocurrió la idea de los Quincy?

He creado a los Quincy para ser los personajes rivales de Ichigo, así que puse a Uryuu con ropa blanca (en contraste con el kimono negro que llevan los Shinigami). Los Quincy usan flechas porque son armas a distancia, así que es difícil para Ichigo combatirlos con su espada, que es más un arma a corta distancia.

La cruz Quincy tiene 5 puntos, parecida a la estrella de 5 puntas japonesa. 5 puntas, quintet, Quincy! Los Quincy usan flechas, así que si les llamas arqueros Quincy, suena como un nombre, y se podría decir que me gustó eso.

¿Está basado el muñeco de peluche de Kon en algo de tu infancia?

Quería crear algo que pareciera falso, que pareciese algo que era simplemente varias cosas pegadas. Normalmente no tienes una línea de costura en medio de la cara de un muñeco a menos que se haya hecho para que la cara parezca más tridimensional. ¡Pero mira a Kon! Su cara es tan apaisada que esa línea es innecesaria -- así que me hizo gracia eso.

Ichigo y Rukia encuentran por primera vez a Kon en una calle, así que me inventé una historia de cómo llegó ahí. En un festival, un niño quería un animal de peluche, pero, puesto que el que quería era demasiado caro, el padre le compró uno barato. Al niño no le gustaba y lo tiró por ahí, ¡así que por eso el muñeco de Kon fue encontrado en la calle!

Una cosa que tus fans adoran sobre tu manga es que siempre los tienes intentando adivinar y suponer lo que va a pasar. ¿Planeas con mucha antelación cómo tus personajes interactuarán con los demás, o los distintos giros argumentales que introduces en tu historia?

Cuando acabé el capítulo 1, ya sabía que Isshin, el padre de Ichigo, sería un Shinigami. Por aquel entonces no tenía planeado que hubiera líderes en la Sociedad de Almas, así que no planeé que él fuera uno de los líderes.

¿Introducirás una historia de fondo para Isshin?

¡Sí, la dibujaré!

Una cosa que me encanta de Bleach es que hay muchos momentos de humor así como de drama. ¿Es intencional para relajar algunos momentos más pesados de la historia?

No lo tengo planeado en realidad, pero cuando me aburro de dibujar escenas de combate añado un chiste o dos para amenizar mi trabajo.

¿Cómo dibujas tus escenas de acción? ¿Tienes modelos?

Nadie posa para mí -- Simplemente tengo música rock sonando en mi cabeza y me imagino las escenas de acción. Pauso la acción y hago rotar a los personajes y encuentro el mejor ángulo, y luego lo dibujo.

¿Qué parte del proceso creativo disfrutas más?

Cuando pienso en la historia, si es algo que he querido dibujar desde hace tiempo, es divertido.

Normalmente tengo esta serie de escenas que quiero dibujar en mi cabeza. Mi trabajo es tratar de hacerlo interesante. Cuando se trata de dibujar una escena que de veras quiero dibujar es divertido. Cuando dibujo las escenas conectoras, intento hacerlas lo más vivas posibles. Y cuando se trata de entintar también disfruto mucho.

Ya llevas 33 volúmenes de Bleach -- ¿cuánto crees que le queda a la historia?

No puedo decir exactamente cómo de larga será la historia cuando acabe, pero tengo unas pocas historias más que contar, así que a la serie aún le queda bastante. (risas)

Hablemos un poco de tus encuentros con los fans este fin de semana. ¿Hay alguna experiencia memorable, o algo que sobresalga en tu mente como un recuerdo especial?

Una de mis experiencias favoritas hasta ahora fue ver el trabajo artístico de los ganadores del concurso de fan arts. La ilustración a color (por Christy Lijewski) fue especialmente impresionante. Desafortunadamente no pude conocer a los artistas, pero fue realmente genial poder contemplar su trabajo.

Así que como puedes ver, hay muchos fans americanos que aman el manga y que desearían ser artistas de manga profesionales como tú. ¿Tienes algún consejo o secretos de tu éxito que pudieras compartir con ellos?

Sólo creed en vuestro talento. Quizá otros os dirán lo contrario -- pero simplemente creed en vuestro talento. Es muy importante para los lectores disfrutar de lo que creas, así que debes de hacer algo que tú también encuentres agradable. No es honesto cargar a la gente con algo que tú no disfrutas.

¿Tienes algún mensaje que te gustaría transmitir a los fans que no pudieron reunirse contigo aquí hoy?

Ahora entiendo de verdad que los fans americanos son realmente entusiastas (con respecto a mi trabajo). Me encantaría volver a América otra vez para reunirme más con mis fans y quizá ver dónde viven.

sábado, 16 de octubre de 2010

Azumi 2 (Pelicula)

TÍTULO ORIGINAL: Azumi 2: Death or Love
AÑO: 2005
DURACIÓN: 108 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shusuke Kaneko
GUIÓN: Mataichiro Yamamoto, Yoshiaki Kawajiri (Basado en el manga de Yu Koyama)
FOTOGRAFÍA: Yoshitaka Sakamoto
REPARTO: Aya Ueto, Yuma Ishikagi, Chiaki Kuriyama, Shun Oguri, Kenichi Endo, Kai Shishido, Kazuzi Kitamura

SINOPSIS: Azumi (Aya Ueto) sigue su camino junto al asesino Nagara (Yuma Ishikagi), el único amigo vivo que le queda. Kanubi (Kazuzi Kitamura), un vengativo samurai cuyo señor fue eliminado por Azumi, ha organizado unas tropas de ninjas entrenados para matar, que intentan acabar con la pareja. Azumi deberá librarse de ellos si quiere hacer frente a su última misión: asesinar a un oficial del gobierno que está causando problemas internos, y evitar así una guerra civil en Japón.



OPINIÓN PERSONAL: Después de ver la grandiosa primera película de Azumi, me quedé con ganas de más, y me averiguó esta segunda parte lo más rápido que pude. En ésta, continúan, como no podía ser de otro modo, las andanzas Azumi, intentando finalizar la misión que dejó inconclusa en la primera película. El primer cambio que se nota en la película, es el cambio de director, ya no se trata de Kitamura, sino de Shusuke Kaneko. ¿Y en que se nota? Pues básicamente es todo igual, lo que sucede que pierde un poco ese aire manga que tenía la primera parte, con esos personajes muy propios del género y que en esta segunda parte he echado en falta. No se, aparecen alguno de ellos, pero no tantos, ni tan bien realizados como en la anterior. Este nuevo director ha querido sacar una película un poco más normal y ha abandonado el género manga que tanto me gustó. Hay menos humor gamberro, y mucho más paranoia de sentimientos que no vienen a cuento con la historia. Yo por lo menos, cuando me puse a ver esta segunda parte, esperaba mamporros, sangre y acción sin conocimiento ninguno, y no una película profunda, con una protagonista perdida en sus pensamientos, recuerdos y pesares.

En cuanto al argumento, la verdad es que está bien, aunque no me terminó de convencer cuando se separaron Azumi y Nagara, resultó interesante ver como mataban a este segundo a manos de la nueva compañera del grupo, una asesina enemiga (Chiaki Kuriyama). El final de ésta me resultó soso y esperaba algo más del combate con Azumi, y lo mismo podría decir de casi todos los combates, que pierden más tiempo en emotivos enfrentamientos de palabras en vez de con las espadas. Y ahí es donde también pierde mucho esta segunda parte, y es que los combates de la primera duraban lo justo y necesario, con unos combates uno contra uno que eran memorables.

Aún así, después de estas pequeñas críticas que he descrito, cuando terminó la película me sentí satisfecho y con ganas de ver la tercera parte. Cierto es que esta segunda no supera a la primera, pero mantiene el nivel y en ningún momento aburre, sino todo lo contrario.Una película muy recomendable para todo amante del cine de acción japones.

viernes, 15 de octubre de 2010

El Comic Incarnate se deja de producir (Comic)

Pues eso he leído en el blog Ramen para Dos, que desde aquí os animo a visitar, ya que es uno de los mejores blog que hay destinados al mundo Otaku, que la compañía americana Radical Publishing anunció a finales de Febrero que ha tenido que detener la producción y distribución del comic book de Nick Simmons "Incarnate", ya que según parece, tiene bastante similitud con la obra del japonés Tite Kubo, Bleach. No voy a extenderme en la noticia, ya que en el blog que os he comentado podéis ver las imágenes y los detalles, y no me gusta copiar las cosas de otros sitios, así que os dejo el enlace hacia la entrada de la cuál hablo.

jueves, 14 de octubre de 2010

La historia de Kon-El (Superboy) (Comic)

El comic La Muerte de Superman, supuso un gran acierto, y se vendió como rosquillas. Desde aquel entonces, el personaje de Kon-El siempre ha tenido una obsesión: demostrar que es digno de llevar el signo de Superman en el pecho. Y es que es muy duro ser el clon de un superhéroe, y mucho más de él, que llegado el Juicio Final, acabó con su vida. Pero para los que no han seguido todo lo que aconteció a aquel fatídico día, voy a recordar un poco la historia y como Kon-El acabó asesinando a Superman.

Superboy no tenía identidad secreta y vivía única y exclusivamente para la acción desenfrenada y alocada que le proporcionaban las aventuras que se narraron en su propia serie entre 1993 y 2002. En cierto sentido, no le quedaba más remedio que divertirse porque, al fin y al cabo, estaba atrapado en un cuerpo de 16 años que no podía envejecer. La inmadurez era una condición que lo acompañaba de forma intrínseca y que, al principio, le vino muy bien para sus andanzas en solitario y con sus amigos de Young Justice.

Pero, a pesar de eso, le hacía falta algo, que, con el tiempo, fue consiguiendo. Para empezar, se deshizo de la tara genética que le impedía crecer, un gran paso, para posteriormente, ganarse la confianza de Superman, que incluso le dio un nombre kryptoniano, Kon-El. Ya estaba todo preparadopara que Superboy diera un paso más: formar parte de los Kent con la falsa identidad de Conner, un presunto primo de Clark.

A partir de ese momento, intentaba aclimatarse a la tranquila vida de Smallville mientras deseaba que llegara el fin de semana para demostrar de lo que era capaz con sus compañeros de aventuras. Por desgracia, le esperaba una buena sorpresa: su código genético no procedía solo de Superman, sino también de Lex Luthor. En el momento en que descubrió semejante secreto, Superboy vivió con el alma en vilo, ya que temía que la herencia malvada Luthor se apoderase de él en cualquier momento. Y en efecto, así fue, pero pronto tuvo ocasión de redimirse, muriendo de una forma heroica, para ser revivido poco después.

Este Superboy resucitado es el que acabó asesinando a Superman, y ahora debe recuperar el tiempo perdido y, además, plantearse qué hacer para estar a la altura de su mentor.

sábado, 9 de octubre de 2010

Death Note (Manga)

Nombre: Death Note, Cuaderno de la Muerte
Genero: Drama, Horror, Misterio, policiaco, Psicologico, Shonen, Sobrenatural
Historia: Tsugumi Ooba
Arte: Takeshi Obata
Cantidad: 12 Volumenes

Sinopsis: Death Note, es un manga creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Ōba. publicado por la revista semanal Shōnen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. Se ha adaptado en dos películas live-action y una serie anime.

Light Yagami es un excelente estudiante japonés que ha tenido una vida aburrida. Esto cambia radicalmente cuando encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno que tiene DEATH NOTE (Cuaderno de la muerte) escrito en la portada. Light se mantiene escéptico hasta que lo visita Ryuk, un shinigami que le explica sobre la existencia de dicha especie y los Death Notes. El cuaderno es usado para matar a todos quienes se escriba su nombre, por lo que Light decide usarlo para limpiar el mundo de maldad.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective conocido mundialmente como L. L se da cuenta que el asesino, conocido por la gente como Kira, se encuentra en Japón y que puede matar sólo con conocer el nombre y el rostro de una persona. Ambos empiezan una pelea por ver quien es más inteligente y lograr exponer al otro.

 Opinión Personal: Sin duda, uno de los mejores mangas que he leído. Bueno, me quedan tres tomos para terminar de leerlo, pero ya los tengo en mi poder y no tardaré en acabar esta historia tan buena y digna de una película. Y de ahí que en cuanto termine de leer los mangas, intentaré ver por todos los medios las dos Películas que se han realizado. Seguro que no me defraudan.

Pero vayamos por partes, y lo primero que voy a comentar es el dibujo. ¡Buenísimo! Cada página es una obra de arte. Me encanta como dibuja este hombre, lo bien que está todo, lo bien definido que están los personajes, y como cambian de aspecto según las necesidades, y lo bien que quedan. No se, para mi es uno de los mejores mangas que he tenido en mis manos en cuanto a dibujo.

Y si hablamos del guión, es sencillamente genial. Muy bueno. Es un manga serio, con muchos diálogos y poca acción, por lo que hay que leerlo con mucho cuidado, sin prisas y entendiendo todo. Los pocos personajes que intervienen en la historia ayuda a seguirla sin ningún problema, a parte de que los nombres no se asemejan nada, por lo que no tendrás problemas en identificar a unos y a otros.

La historia tiene unos cambios importantes y críticos que te enganchan, como es la aparición de L, o la muerte de éste, que hizo que los fans del manga se dividieran entre los partidarios y los no partidarios de su muerte. Cierto es que tras su muerte, hubo un tiempo que el manga estuvo perdido, o al menos esa es la sensación que me transmitió. Pero supo reinventarse a poco del final, haciendo aparecer a los dos huerfanos del orfanato de L. A partir de ese momento se genera un juego a tres bandas muy interesante.
Resumiendo, que es un manga que recomiendo encarecidamente, incluso para todos aquellos que no están acostumbrados a leerlos. Mucha gente piensa que éstos son para niños, o cuentan historias de batallas, de colegios, o lo que sea, pero en el momento que tengan este manga en sus manos se darán cuenta que este mundillo se nutre también de otras joyas que no hay que dejar pasar. Muy recomendable.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Ghost in the Shell 2: Innocence (pelicula animacion)

Editorial: Go Fish Pictures 
Año: 2004
Duración: 99 minutos
Director: Mamoru Oshii
Guión: Mamoru Oshii, basado en el "manga" de Masamune Shirow

Sinopsis: En el año 2032, la frontera entre seres humanos y máquinas se ha reducido a niveles casi imperceptibles. En este contexto, un cyborg detective de la unidad antiterrorista (Batou) investigará el caso de un robot con forma de mujer, creado exclusivamente para satisfacer deseos sexuales, que ha asesinado a su propietario. Batou deberá indagar en las profundidades de la conciencia humana y en la sociedad del momento; donde la diferencia entre los robots y los humanos es extremadamente vaga.

Opinión Personal: Tras ver la primera película y enterarme de que había una segunda, mi pensamiento fue: "Tengo que verla como sea", y así que me puse manos a la obra, pensando que me encontraría algo parecido a la primera. ¡Pero que equivocado estaba! Es tan compleja que no terminé de verla. Es más, me hizo pensar sobre las nuevas películas de ciencia ficción, creo que se están pasando con tanta leche y parafernalia que los usuarios de a pie no entienden ni una mierda. Y eso me pasó a mi, que no entendí nada, y me escudé en que la película estaba destinado a un público japones, y que quizás ellos la entiendan. Ya se sabe que se piensa de forma diferente y que la preparación que allí tienen es muy superior a la de España.

En esta segunda parte, se olvidan de la protagonista de la primera, y se centran en Batou y Togusa, dos compañeros de esta, que para los que no lo recuerdan, pertenecen a un escuadrón anti-terrorismo llamado Sección 9. Estos dos, investigarán durante la pel´ciula una serie de violentos asesinatos, cometidos por robots de apariencia femenina y especializados en técnicas sexuales. Vamos, lo que viene siendo muñecas hinchables motorizadas.

Pues bien, de la trama, nada. Es una escusa para meternos eternas conversaciones cancinas sobre filosofía, donde intentan dar explicación a la existencia humana, donde no aclaran nada y lo dejan todo como si uno fuera un estudioso del tema. En fin, en cuanto a los dibujos, la verdad es que están muy bien realizados. Combinan animación tradicional con escenarios tridimensionales, donde al principio cuesta acostumbrarse a lo plano de los personajes comparado con los escenarios, pero que luego resulta curioso.

Eso si, la música es sencillamente genial. Me encanta esa combinación de coros y música electrónica, muy acorde con la película.

Resumiendo, que su ritmo lento y sus profundas conversaciones ahuyentan a cualquiera que espera ver una película de acción. Así que... no la veas.